Steampunk Madrid visita Marte

El pasado sábado 20 de enero Steampunk Madrid realizó su primera visita cultural del año, regresando al Espacio Fundación Telefónica de Gran Vía, un viejo conocido de la asociación, en el cual ya hemos realizado innumerables actividades. Se trataba esta vez de conocer la nueva exposición manga, en este caso dedicada a nuestro vecino celeste, Marte.

Fotografía de Virginia Blues

La exposición Marte. La conquista de un sueño lleva al público a través de un recorrido por el tiempo y la cultura, deteniéndose en todo aquello que nos ha fascinado del planeta rojo: su misterioso movimiento en el cielo, las primeras observaciones con telescopios con las locas elucubraciones sobre canales y civilizaciones moribundas, los productos culturales de literatura y cine que nos mostraron que aquellos habitantes buscaban invadirnos, y hasta la histeria provocada cierta la retransmisión radiofónica que más de uno tomó en serio.

Fotografía de Virginia Blues

En este recorrido por la historia, en el que no faltan reproducciones de textos astronómicos y cartas celestes, destaca una vitrina con instrumental que en distintas épocas se fue empleando para conocer al planeta rojo. Pasamos después a la zona moderna, con un repaso exhaustivo de las misiones, fallidas y exitosas, que la Tierra ha mandado a Marte, con mención especial a las maquetas de algunos de los rovers que pueblan sus rojos desiertos.

Fotografía de Virginia Blues

En su recta final, la exposición invita a imaginar cómo será la vida de los primeros colonos cuando lleguen a Marte, con diversas maquetas de posibles hábitats, una experiencia envolvente del crepúsculo que se disfruta allá, y un estudio de posibles efectos en la biología humana de vivir en un mundo con esas características.

Al terminar la visita, los asistentes marchamos a comentar la exposición en un local cercano, otro viejo conocido de nuestros eventos en el centro, donde surgieron interesantes debates, y salieron ideas para próximas visitas.

SPM visita a H.Houdini

Cerrando un ciclo de visitas el pasado viernes 24, tuvimos el enorme placer de conocer la exposición, expuesta en Fundación Telefónica, dedicada al ilustre mago y escapista Harry Houdini. Lo hicimos de mano de Miguel A. Delgado, comisario de la exposición, el cual amablemenre nos hizo de Cicerone, como ya sucediera en la exposición de Verne. Fue todo un placer.

Este paseo integral por la vida del escapista, no sólo trata sobre él sino que es todo un repaso a las artes escénicas de su tiempo.

Miguel A. Delgado

Esta exposción cierra un ciclo de tres junto con las de Tesla y Verne, todas ellas excepcionales y que visitamos en su día; entre los tres dan un repaso casi completo a una época llena luz y esplendor, la cual admiramos.

La réplica de la mítica camisa de fuerza

Explicación épica sobre el escapismo

Para poder quitarse la camisa de fuerza hay que dislocarse al menos el codo y el hombro de un brazo, una proeza física excepcional.

Un grupo variopinto al acabar la visita

A la visita asistió un grupo variado y muy bien a avenido en el que todos fueron bienvenidos, desde escépticos como el propio Houdini, hasta creyentes en lo sobrenatural.

Un dialogo directo entre el Cicerone y sus visitantes

Muchos visitantes se fueron acercando para disfrutar las explicaciones

¡Motor y al aire!, de Steampunk Madrid en Cuatro Vientos

Contrastes en las quedadas de los días 1 y 8 de mayo del grupo Steampunk Madrid en el aeródromo de Cuatro Vientos.

La primera, con motivo de las jornadas que la Fundación Infante de Orleans suelen programar los primeros domingos de cada mes y que permite admirar de primera mano, si las condiciones meteorológicas los permiten, aviones tan icónicos de la historia de la aviación como el De Havillland DH89 más conocido como el Dragon Rapide, uno de los primeros aviones de transporte de pasajeros, el Polikarpov I-16 usado por el bando republicano en la guerra civil española o el mítico Polikarpov Po 2 avión que en su día usaron las heroínas Rusas “Las Brujas de la Noche” durante la segunda guerra mundial, en condiciones de vuelo, todo un placer para los amantes de los motores de explosión por sus increíbles sonidos, ecos ya del pasado. La primera parte de la jornada transcurrió entre la exposición estática de parte de la colección que la fundación posee, las explicaciones del experimentado speaker sobre las historias que cada modelo encierra y familias que acudían a nosotros solicitando un recuerdo fotográfico.

La parte de la exhibición en vuelo, siempre más vistosa, se inició con el arranque de los motores y la posterior rodadura de los aviones hacia la pista. Una vez en vuelo, el público accede nuevamente al lugar donde se encontraba la exposición estática para poder disfrutar de las evoluciones de los aparatos en vuelo y así poder admirar la maestría de los experimentados pilotos, auténticos profesionales del sector con miles de horas de experiencia en sus manos.

Nuestro grupo disfrutó de las formaciones y pasadas sentados cómodamente en el césped mientras los aficionados a la fotografía y vídeo lo hacían rodeados del resto de asistentes al acto.

Como apunte final, informar que la Fundación Infante de Orleans está abierta a cualquiera que desee pertenecer a ella. Hay que decir que el trabajo de los pilotos como de mecánicos y socios es todo un ejemplo a seguir en cuanto a la conservación del patrimonio histórico que defienden, una labor que la mayoría de ellos hace desinteresadamente y que logra que la fundación siga en funcionamiento a pesar de los difíciles tiempos que nos ha tocado vivir.

La segunda fecha tuvo su mayor diferencia en las condiciones meteorológicas, lluvia y viento a diferencia del soleado día del evento anterior. En cualquier caso, provistos de nuestras mejores galas y paraguas para combatir la lluvia, recorrimos los hangares del museo del aire que aunque de reducido tamaño guarda en su interior joyas de la historia aeronáutica y un sinfín de objetos relacionados con ella, un amplio abanico que abarca desde paracaídas, vehículos, instrumentos de navegación, motores y un largo etcétera.

La organización del evento incluía la participación de recreacionistas que junto a sus vehículos y pertrechos convertían el descanso de alguno de los históricos aviones en escenarios propios de películas y con los que se podía interactuar abiertamente.

Como punto fuerte cabe destacar la actuación de uno de los helicópteros de salvamento de nuestro ejército, que durante alrededor de quince minutos y con las condiciones antes citadas se mantuvo encima de la zona designada para ejecutar la siempre peligrosa maniobra de salvamento de un maniquí que hacía el papel de herido a la perfección, una labor en la que siempre existen riesgos para los profesionales que la ejecutan y por la cual damos gracias a su gran dedicación. La exhibición del SAR como así se les llama, terminó con una pasada rápida del helicóptero después de finalizar el ejercicio.

Como nota anecdótica y para concluir, contar el inesperado encuentro con el nieto de una de las figuras clave de la introducción de la aeronáutica en nuestro país, el señor Pedro Vives Vich. Su nieto nos contó en la breve conversación que pudimos mantener, sobre la figura de su abuelo, que fue el primer jefe de la aeronáutica militar Española y el pionero que introdujo la navegación aerostática en 1909 en España ¡símbolo icónico para todos los steamers! Sin duda un encuentro sumamente interesante.

Natham Cuesck

Terror en el laboratorio: de Frankenstein al doctor Moreau

Aquí tenemos otra exposición de María Santoyo y Miguel Ángel Delgado. Fueron ellos quienes nos introdujeron al gran Nikola Tesla en la exposición “Nikola Tesla. Suyo es el futuro” y también nos abrieron las puertas al mundo visionario del genio Jules Verne, en la exposición “Julio Verne: Los Límites de la Imaginación”  Steampunk Madrid tuvo el privilegio de tener a Miguel Ángel Delgado como guía particular para la segunda exposición, una experiencia apasionante.

“Terror en el laboratorio: de Frankenstein al doctor Moreau” es una exposición intimista, en comparación a las dos antes citadas.  A través de bien elegidas explicaciones nos da  la oportunidad de contemplar los orígenes sociales y culturales de Frankenstein,  entre ellos, el ambiente agotado de la Europa luego de la guerra napoleónica y los efectos terroríficos de la erupción del Monte Tambora en Indonesia en 1815, que creó un invierno volcánico en el 1816. Justamente durante el julio de 1816  Lord Byron, John Polidori y Percy y Mary Shelley, una mansión a orillas del lago Lemán, Villa Diodati . Este encuentro de literatos llegó a ser un semillero de obras como Frankenstein o el moderno Prometeo.

Quien dice Frankenstein dice cine, y “Terror en el laboratorio: de Frankenstein al doctor Moreau” da una amplia muestra del paso de las criaturas artificiales por la gran pantalla.

Luego, casi al final de la exposición hay un juego visual que sorprende y provoca la reflexión sobre el significado de estas criaturas a la vez  fascinantes y repelentes.

fmdo:

Prof. Cecily Cogsworth

Steampunk Madrid en Madrid Otaku y en la Exposición Julia Margaret Cameron

El día 19 de marzo yo paseaba por el Madrid Otaku en el Pabellón de Cristal, motivada por algo que leí en Facebook:

“…partimos de una base distinta a la de los eventos convencionales, somos visitantes asiduos a éstos y muchos hemos colaborado personalmente de forma habitual, creemos que los eventos de hoy en día han perdido su esencia y han dejado de tener en cuenta al visitante. Por eso decidimos poner en marcha este proyecto para recuperar la esencia y frescura, queremos demostrar que existe otra forma de hacer las cosas y nuestro objetivo principal es pasárnoslo bien y compartir lo que nos gusta con los asistentes. Como no tenemos ánimo de lucro nos podemos permitir ofrecer más contenido y calidad a mejor precio, no solo cultura japonesa sino también una planta entera dedicada al gaming.”

Grace Sylvester, foto de Prof. Cecily Cogsworth

No era nada decepcionante. Hubo un linda mezcla de artes marciales, videojuegos, artesanía a la venta (con bastantes elementos retrofuristas, por cierto), soft combat, el típico merchandising, actividades culturales japonesas, concursos de cosplayers y comida japonesa a muy buenos precios.
Me llamó mucho la atención el ambiente distendido de Madrid Otaku, donde pude pasear y charlar con los amigos de steampunk y cosplay, ver a familias paseando por el área de juegos tradicionales japoneses, a los góticos y los cosplayers luciendo sus galas dentro de un marco relajado y divertido y con el olor de ramen y chocolate caliente.

Total, una experiencia muy agradable y una que recomendaría y además, repetiría.

El día 20 tocó un cambio de tercio contundente: una visita organizada por Steampunk Madrid a la exposición de la fotografía de Julia Margaret Cameron en la Sala Bárbara de Braganza de la Fundación MAPFRE. Esta exposición, hecha en colaboración con el Victoria y Albert Museum, nos brindó una oportunidad de ver las obras de una mujer, para mí, enigmática y hasta inquietante.

La señora Cameron nació en 1815, en Calcuta, viajaba por el imperio británico y Francia, y empezó su carrera cómo fotógrafa a la edad  de 48 años. Sin embargo, su obra no refleja en absoluto sus vivencias tan variadas-  son estáticas expresiones de una vida domestica apacible, retratos tanto de visitantes ilustres, como Charles Darwin, como de los hijos de los vecinos. Luego hay toda una vertiente alegórica y melodramática de su producción fotográfica, representado por sus ilustraciones fotográficas de La Muerte de Arturo de Alfred, lord Tennyson, y numerosas obras con títulos como La Primavera y La Paz.

Los años que abarcaban la producción de la señora Cameron están marcados por grandes cambios en la sociedad y cultura inglesa. Tras haberse consolidado, junto con Rusia, como el ganador de las guerras napoleónicas, Inglaterra experimentó los estragos brutales de la industrialización de lo que era un país básicamente agrícola. Sin embargo, nada de eso se ve reflejado en la fotografía mostrada en esta exposición.

¿Rechazo deliberado? ¿Escapismo naíf?

Me quedo con la duda. Desde luego, me alegro mucho de haber visto esa exposición, y en la buena compañía de steamers de Steampunk Madrid, aunque ahora no puedo evitar pensar, cuando veo una buena foto:

¿Qué habría hecho la señora Cameron con esta temática?

El público madrileño podrá acudir a la cita con las obras fotográficas de Julia Margaret Cameron hasta el 15 de Mayo, 2016.

Fdo.:

Prof. Cecily Cogsworth

Steampunk Madrid en la exposición Cleopatra y la fascinación de Egipto

Cleopatra, de J.W. Waterhouse 1888 (Wikicommons)

El domingo 13 de marzo un nutrido grupo de steamers entró el intrigante laberinto que compone esta exposición en el Centro de Exposiciones de Arte Canal en el paseo de la Castellana, 216. En esta ocasión contamos además con un nuevo amigo, Eladio Bergondo. La exposición está compuesta por siete áreas dedicada cada una a una temática diferente: Egipto, tierra del Nilo; Los Ptolomeos, reyes de Egipto; La última reina de Egipto; Egipto en Roma; Cleopatra, inspiración de artistas; Cleopatra y las artes escénicas; y La fascinación de Egipto en España. Cada área formó una unidad artística e historia independiente, con accesos a la siguiente área delimitada por cambios de iluminación y audiovisuales.

Muy sencillo, muy lógico.

Pero no. 

El guardían. Foto: Eric Rohnen

El hechizo de la reina Cleopatra supera la suma de las partes de su historia. Por eso, me pareció muy acertado que la exposición dedicó tiempo y espacio a la influencia de esta figura y su amado Egipto en la cultura occidental, tanto de la época del nacimiento del Imperio romano hasta nuestros días actuales. Cleopatra, ella misma, era de una estirpe macedonia, faraones de Egipto desde tiempos de Alejandro Magno.

Es decir, era hija de una mezcla cultural de muchas influencias, tantos siriacos, fenicios, griegos, persas, hindús, italianos, todo lo que caracteriza la época helenista.

Desde luego, los hechos de la vida de Cleopatra son espectaculares, inmortalizados desde hace dos mil años en lienzos, esculturas, ensayos, poesía, música, ópera, teatro, películas y hasta en los dibujos de Astérix y Obélix.

Y aun así, es difícil explicar el estado embriagado en que salimos de la exposición luego de casi dos horas envueltos en la magia de la última reina de Egipto.

¿Padecíamos el Síndrome de Stendhal, combinado con el hambre? Puede que sí.

O puede que quedamos cautivados por la más cautivante de mujeres, Cleopatra.

El destacamento de Steampunk Madrid antes de llegar a tierras egipcias. Foto: Eric Rohnen

Fmdo:

Prof. Cecily Cogsworth.

Steampunk Madrid visita "Mujeres de Roma"

El sábado día 6 de febrero, trece steamers de Steampunk Madrid, vestidos en sus galas retrofuturistas visitaban a las seductoras, maternales, y excesivas "Mujeres de Roma" en el Paseo del Prado, 36, donde está ubicado el CaixaForum. Habíamos quedado en la entrada del edificio a las 12:00, algo más tarde que nuestra hora de quedadas habituales, y entramos al CaixaForum dispuestos a dejar que esta atractiva exposición nos hechizara.

Como reza la página de la misma:

“Mujeres de Roma” reúne 178 piezas del Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas del Museo del Louvre, uno de los fondos más importantes del mundo sobre este período, que se complementan con piezas de las colecciones egipcias del propio museo y de la colección de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Un conjunto que explica las relaciones culturales en el mundo antiguo y la influencia de los modelos femeninos de la antigua Roma que se extiende hasta el arte del siglo XIX.

Eso es un resumen conciso de lo que vimos, desde luego. Pero queda corta para describir la delicadeza, gracia y encanto que nos envolvieron desde que cruzamos el umbral de las salas dedicadas a la exposición. Terracotas, pinturas, mosaicos y mármoles nos mostraban las mezclas de culturas e influencias persas, griegas y etruscas en el arte romano de los primeros siglos de nuestra era, una época de grandes cambios sociales en el imperio.

Cartel de la exposición en la fachada del CaixaForum

Había una sala dedicada a la peluquería que atestiguan las estatuas de la colección del Louvre. Estos cambios muestran las modas, las tendencias estéticas de los primeros siglos, desde las modestos chignons republicanos hasta las estructuras complejas del imperio. Habían muchos paneles de terracotas, tantos enteros cómo en fragmentos. Debido a su naturaleza delicada, no es usual ver tantas obras de terracota y era toda una delicia ver tantas muestras exquisitas de este arte.

Las pinturas, casi todos frescos, en mi opinión, eran las estrellas de la exposición. Nunca había visto tanta pintura romana fuera de las reproducciones en textos dedicados al tema y, como siempre, su realidad supera la reproducción. Poder examinar tranquilamente la técnica de estos artistas, dueños del trazo rápido que exige la pintura sobre yeso fresco y húmedo era un lujo, casi un viaje en el tiempo. Eran muchos ejemplares sacados de Pompeya, que daba una dimensión añadida de valor a nosotros, dado que su excavación fue patrocinada por el futuro Carlos III.

Y los mármoles. Pálidas sombras de su policromada gloria antigua, siguen teniendo una atracción especial.

Cada pieza en esta admirable colección dedicada a la figura femenina en la cultura romana era digna de un artículo en una revista académica. Creo que se podría haber mejorado y ampliado la información ofrecida al visitante. Sí, hubo un texto dedicado a la exposición, pero con un precio de 40€ era fuera del alcance de nosotros.

Y ahora, a hablar de nosotros, de Steampunk Madrid. Era muy grato ver que tantos steamers de SPM estaban dispuestos a visitar un evento cultural en un sábado frío. Tuvimos varias personas nuevas en el grupo y desde la directiva de Steampunk Madrid, sólo puedo expresar mi alegría al ver que nuestra apuesta para explorar los límites de nuestros conocimientos en el contexto lúdico que caracteriza nuestras quedadas, tiene un buen respaldo.

Un nutrido grupo de steamers, aquí en la escalera de edificio, disfrutó de la exposición.

Nuestra próxima visita cultural será a la exposición dedicada a una mujer que marcó tanto nuestra cultura. Hablo, por supuesto, de la divina Cleopatra. Visite nuestra página en Facebook para saber la fecha y hora de un encuentro con el pasado, visto con la óptica nuestra, del retrofuturismo.

Fdo.:

Prof. Cecily Cogsworth

Theo Jansen y Julio Verne

Buenos días, buenas tardes o buenas noches dependiendo de donde estéis leyendo el blog, hoy, bueno, mejor dicho el día del evento me fue encomendada la misión de escribir sobre lo acontecido, el día Sábado 16 de Enero, el sitio, el edificio de la Fundación Telefónica, el motivo, una visita a tres exposiciones, (bueno, originalmente iban a ser dos, pero, ¿por qué no?) empezando del piso superior al inferior la exposición sobre la vida, obra y colaboraciones de Julio Verne, que por cierto es nuestra segunda visita como grupo; luego ahondare un poco más en la visita y otros detalles. Luego bajamos un nivel y llegamos a la exposición de las criaturas de Theo Jansen, la cual también es plato repetido (oh, ¡sorpresa!) y finalmente el remate de la noche fue la exposición permanente de la telefonía al estilo Telefónica.

Bueno, previo a la descripción que les debemos cabe mencionar que este día nos tuvimos que dividir, un grupo de steamers visitó Sevilla para asistir a la presentación del libro Faraway, Crónicas de Lejana del autor Janacek Jadehierro. Ya realizaremos una pequeña reseña de la visita a Sevilla con motivos de la presentación del libro.
Mientras tanto nosotros empezamos disfrutando de las exposiciones, primeramente la exposición de Julio Verne, como lo menciono, está orquestada de tal forma que una vez entras a ella recibes una breve introducción y muestra de su obra y literatura dándote a entender con quién estas tratando, luego realizamos un pequeño viaje con quienes de alguna manera se vieron vinculados con la obra de Verne, no sin antes de admirar sus herramientas o bien podríamos decir sus accesorios de vida. La exposición en este punto es un camino a seguir, cada paso te transporta con algún personaje nuevo, el centro de la tierra, la primera mujer en dar la vuelta al mundo, Miguel Strogoff, el circo, el fondo marino, la conquista de los polos, historias del aire y finalmente la luna. Claramente muy reducido como lo he plasmado, pero cada una de las secciones es uno de los libros de Verne y luego en cada una de estas etapas conocemos un personaje bien que estuvo relacionado o que estuvo muy influenciado por la obra, en algunos casos quizá fue considerado un maestro. Queda a vuestra discreción hacer una visita y atentos porque dentro de poco habrá una presentación especial en esta exposición.

En nuestra segunda exposición visitamos las criaturas de Theo Jansen, tengo que ser sincero, si bien es nuestra segunda visita, para su escritor aquí fue la primera. Advierto que no encontraréis algo tan “producido” como la exposición de Verne, ya que las criaturas se explican por sí mismas, ya con entrar encaramos una de las bestias, construidas a base de varas de plástico, botellas de plástico y fuelles, la idea de Jansen es dar a entender que la energía almacenada en algo tan simple puede lograr cosas maravillosas, es así que cuando sus criaturas se alimentan, esta energía se almacena en cada una de sus extremidades y es liberada en forma de movimiento, mostrando sus capacidades, como si la vida tomara control del cuerpo inerte nacido de las ideas de un solo hombre. La exposición posee muchas criaturas de distintos tamaños y formas, además de dos secciones en las cuales Theo Jansen nos muestra el proceso de construcción y como nace la idea. Cabe mencionar que hay ciertos horarios (fines de semana más que otros días) en que los guías ponen a funcionar las criaturas, agradando un poco más a los visitantes.

Nos alejamos del bullicio de la segunda exposición para finalmente llegar a nuestro último destino dentro del edificio de la fundación Telefónica, la exposición permanente de telefonía al estilo de la fundación. Esta muestra es básicamente la muestra de la evolución de la telefonía dentro de la empresa y los distintos componentes que formaban parte de una central telefónica, hablamos de baterías, centralitas, conmutadores, tableros de energía, cables y su evolución hasta el día de hoy. Toques de información referente a la telefonía, métodos de comunicación, algunos datos y en el centro de la exposición, la evolución de los teléfonos, desde los teléfonos que teníamos en un principio, hasta los teléfonos de nuestro tiempo, y como ha ido evolucionando la forma de comunicarse. Considerable para hacerse una idea de cómo en tan poco tiempo se ha logrado tanto.

Dimos por concluida una visita más, compartiendo gratamente entre todos, pero ahora hay que ¡ir al “after party”! En esta ocasión elegimos La Divina, en la cual pudimos disfrutar de comida y bebida a gusto, se nos unieron más integrantes en esta pequeña velada y luego de comer y beber a nuestras anchas, cerramos el día entre risas, besos, abrazos y muy buena camaradería.
Este fue un día más de actividades con Steampunk Madrid.

Un saludo a todos los que estuvimos y a los que no pudieron llegar, ya nos veremos en la siguiente, el tren no espera a nadie, así que tomad nuestras manos y subiros pronto ¡que ya nos vamos!

Vuestro ChristoffV

Una crónica de la primera semana de noviembre en Steampunk Madrid

Jimina Sabadú, firmando una copia

de su novela "Los Supervivientes"

Desde luego, Steampunk Madrid hizo gala de su naturaleza ecléctica esta semana. El Jueves 4, un grupo nutrido de Steampunk Madrid asistió a la presentación de la novela, “Los Supervivientes” de Jimina Sabadú, miembro de SPM. La presentación tuvo lugar, junto con la presentación de la novela ganadora del Premio Ateneo de Sevilla, "El hombre que amó a Eve Paradise” de Edmundo Díaz Conde, en el Ámbito Cultural del Corte Inglés de Callao. Una acústica excelente hizo fácil seguir tanto los discursos introductorios como las intervenciones de los autores, todo seguido por una pequeña degustación de vino español y aperitivos en la misma sala.

Cómo mencioné antes, Jimina es miembro de SPM y era un gran placer ver cómo el talento de uno de los nuestros era recibido en esta ocasión. Estoy leyendo su novela y doy fe de que aunque no es steampunk en sí, “Los Supervivientes” refleja unas realidades experimentadas por muchos steamers en su etapa de adolescencia.

Después hubo un afterparty en un local de la zona dedicado a cocktails exóticos, José Alfredo, c/Silva 22.

El viernes, 5 de Noviembre tuvimos una visita a la exposición “Julio Verne: Los Límites de la Imaginación” en el Espacio Fundación Telefónica Madrid en Fuencarral 3, Madrid. Era una visita de lujo, porque tuvimos el privilegio de tener cómo guía a uno de los comisarios de la exposición, don Miguel Ángel Delgado.

SPM con Miguel Ángel Delgado (chaqueta negra) 

en la exposición “Julio Verne. Los  Límites de la imaginación”

Como la exposición “Tesla: Suyo es el Futuro”, el proyecto actual de la Fundación Telefónica juega con muchas dimensiones de la obra y legado de Julio Verne. A través de un llamativo y atractivo recorrido por imágenes y objetos asociados al mundo contemporáneo de Verne, la exposición “Julio Verne: Los Límites de la Imaginación”  nos da una visión de las personas y eventos que influenciaron y a la vez fueron influenciados por el genial escritor.

Miguel Ángel Delgado nos brindó unos anticipos de las actividades programadas en torno a la exposición, incluyendo un concierto de música compuesta por el mismo Julio Verne, que tendrá lugar en diciembre.

Tras la exposición compartimos una tertulia en nuestro querido Café Ajenjo, c/ Galería de Robles, 4. Éramos en total  diecisiete por lo que ocupamos la sala grande. Entre té y bizcocho de zanahoria nos deleitamos con el intercambio de ideas, impresiones y proyectos. 

Y vino el sábado, cuando un grupo de SPM tomó el AVE a Zaragoza para participar en la tercera edición del Eurosteamcon de Zaragoza 2015. Los meses de septiembre a noviembre han sido adornados, con un ciclo de eventos llamados EuroSteamCons que han mostrado lo mejor del mundo retrofuturista  por toda la península, desde Portugal hasta Barcelona. Siendo el Eurosteamcon de Zaragoza el último evento de la temporada de los Eursteamcon de España, había un ambiente casi nostálgico, familiar, que suele marcar los eventos del final de un ciclo, sean conciertos, obras de teatro o convenciones.

La máquina solidaria del Eurosteamcon Zaragoza 2015, 

con la contribución de SPM

Desde luego, el Eurosteamcon de Zaragoza 2015 puso un broche de oro a la temporada de los acontecimientos retrofuturistas. Marcado por una organización eficaz pero nunca intrusa, la tercera edición zaragozana pasó entre conferencias interesantes, talleres divertidos, una sesión de cine mudo con un pianista en directo, dos talleres y una exhibición de baritsu, un concurso de vestuario retrofuturista y una alegre regata de zepelines, que ganó el equipo de Steampunk Madrid.

Sería difícil hacer suficiente hincapié en el maravilloso ambiente del Eurosteamcon de Zaragoza 2015. Los organizadores consiguieron mantener un equilibrio entre lo informativo, lo lúdico y lo comercial que puso un marco para pasar un día espléndidamente steampunkiano.

En conversaciones con varias personas de la organización, llegamos a la conclusión que eventos compartidos entre nuestras dos comunidades retrofuturistas serían deseables; el primer evento de esta naturaleza tiene fecha en febrero, 2016. ¿Y el afterparty? En el AVE de regreso a Madrid, rememorando una experiencia de alta calidad.

Resumiendo estas actividades, diría que las tres, aunque diversas entre sí, están unidas por un poderoso hilo conductor. Cada uno de los acontecimientos era una celebración y reconocimiento público de la excelencia personal, de la genialidad colectiva. Empezando con el logro personal de nuestra Jimina Sabadú con su excelente novela “Los Supervivientes”, pasando por la extraordinaria exposición de "Julio Verne. Los límites de la imaginación", y terminando con la magnífica Eurosteamcon de Zaragoza 2015, cada evento representa en sí y después en conjunto la razón por la que nos permitimos afirmar que el steampunk va más allá de la compra/venta de merchandising y el pose de fotos. Nosotros exploramos y expandimos, en un marco retrofuturista, las fronteras de nuestros conocimientos intelectuales, nuestras capacidades creativas y sobre todo, nuestras amistades.

Recordamos siempre nuestro lema de Steampunk Madrid: “No es un disfraz. Es una actitud”

Fmdo: 

Prof. Cecily Cogsworth

Una semana con tres eventos de Steampunk Madrid

La última semana de octubre ofreció a los miembros de Steampunk Madrid una oferta cultural de lo más variado e interesante. Había un concierto de música histórica dentro del marco de la Semana Gótica de Madrid el miercoles 28 de Octubre. El día 30, el viernes, una lectura del relato Orange Dogs  por su autora, Marian Womack  y el sábado 31, una visita a la exposición en el Espacio Fundacion Telefónica  de Theo Jansen.

El museo de Lázaro Galdiano  fue el marco perfecto para Cesa de atormentarme,  un concierto de tonos humanos, canciones y seguidillas de los siglos XVII a XIX. El auditorio del museo goza de una acústica diáfana, bien equilibrada que resaltó  el arte del Ensamble Alfabeto, formado por  Andrés Silva (tenor) y Julián Navarro (guitarra barroca y clásico-romántica). Textos de la época recitados por Marjorie Eljach entrelazaron con la música de  Santiago de Murcia, José Marín, Fernando Sor, y Mauro Giuliani para crear un ambiente exquisito.

Ningún concierto sin su tertulia, y la nuestra tuvo lugar en Ronda 13,  un local agradable y bien ambientado.

Cambio de tercio el viernes, cuando la librería Desperate Literature fue el escenario para una lectura dado por Marian Womack de su relato inquietante, Orange Dogs. Ataño una librería algo desangelado, Desperate Literature es ahora un sitio donde desfrutar una ambiente acogedor para disfrutar y comprar libros. El público rebosaba la librería y la lectura de Marian Womack (en inglés) tuvo la recepción cálida que bien merecía.

Marian Womack en la librería Desperate Literature.

Fotografía de Mikel Villafranca.

Ningún lectura de  literatura sin su tertulia, y reparamos a Erté, en la calle de Veneras,  para ello.

El mismo Halloween, el sábado, visitamos la El Espacio Fundación Telefónica, donde se puede gozar de la exposición: Theo Jansen. Asombrosas criaturas hasta el 17 de Enero 2016. Es difícil explicar el encanto de estas criaturas con nombres como   Currens Vaporis, Currens Ventosa, Rhinoceros Tabulae o Percipiere Primus, criaturas que representan una evolución de seres que podrían habitar las playas de Holanda.

Quedamos verdaderamente hechizados por las formas, mecanismos y estética creado por este artista holandés.

Y claro, ninguna exposición sin su tertulia, y llegamos a nuestro café de referencia, el Café Ajenjo para disfrutar de té y el consagrado bizcocho de zanahoria.

Jugar con los límites del tiempo histórico es quizás, la esencia del steampunk y esta semana nosotros de Steampunk Madrid pudimos disfrutar de tres eventos que jugaban con el tiempo.. Cada uno una marcaba una exploración de límites temporales. El concierto del Ensamble Alfabeto nos llevó, a través de una interpretación sonora con instrumentos antiguos y técnicas vocales de la época, más allá de nuestro presente actual. La lectura de Marian Womack nos metió en un mundo futuro inquietante y  lleno de incertidumbres y la exposición de Theo Jansen nos presentó la visión de una evolución de seres imaginarios.

¡A ver que nos trae el mes de Noviembre!

Fmdo: Prof. Cecily Cogsworth.