El movimiento maker

Saludos blogeros y amantes del steampunk:

¿Qué es el movimiento maker? Hasta este momento personalmente creía que se limitaba a crear pequeños productos de consumo por uno mismo. En el caso del steampunk, muchos de los arreglos textiles y de atrezzo que los steamers lucen son hechos por ellos.

Pero por lo que he ojeado un poco por Internet, este movimiento está orientado a creaciones de gran envergadura mediante medios de producción de alta tecnología que hoy están al alcance de muchos, como las impresoras 3D, así como organización en grupo del tipo crowdfunding que está convirtiendo el DIY (Do it yourself. Hazlo tú mismo) en el DIWO (Do it with others. Hazlo con otros). Esto puede dar lugar a reuniones en las que gente que sabe arreglar electrodomésticos por ejemplo se dedica a ayudar a que la gente repare sus propios aparatos en lucha contra la obsolescencia planificada. Concepto que como muchos ya sabéis viene a hacer referencia a acortar la vida útil de un aparato para que el consumidor tenga que cambiarlo. Concepto que tal vez se quede obsoleto teniendo en cuenta la legislación que Francia llevó a cabo en octubre para acabar con esta práctica de los fabricantes tan éticamente cuestionable.

Ahora la capacidad de organización que ofrece Internet así como las nuevas tecnologías al alcance del ciudadano están posibilitando que el público sea el que decide qué crear y cómo hacerlo. Saltarse por primera vez al titánico y tiránico fabricante que hasta este momento decidía de forma unilateral qué era bueno basándose en qué podía llegar a tener buena acogida en el mercado, y decidir por sí mismo. Escritores que auto editan sus obras, producciones de cine financiadas mediante crowdfunding para sacar adelante películas que de otra forma nunca llegarían a ver la luz son solo algunos de los ejemplos que esta nueva filosofía de hazlo tú mismo o con otros está posibilitando.

Esta es mi aportación personal al movimiento. Aunque es un ejemplo modesto, quería enseñárosla. Es una estantería para la terraza que, a excepción de la tornillería y las escuadras, está completamente fabricada con materiales de desecho. Esto es también parte de esa filosofía maker. Una filosofía ecológica que aprovecha lo que otros abandonan para darle un nuevo uso. Una costumbre de reutilización que forma parte una vez más de la práctica habitual con la que los steamers crean sus atuendos, rebuscando en mercadillos de segunda mano por ejemplo.

Como apunte final pediría por favor a todas aquellas personas que abandonan maderas, muebles viejos, electrodomésticos y demás enseres en los contenedores de cristal, papel y basura que no lo hicieran. No solo por la multa que les puede acarrear el hacerlo sino porque los camiones de la basura y de reciclaje de cristal y cartón no están pensados para llevarse ese tipo de materiales. Existen puntos límpios por toda la ciudad donde recogerán todo esto sin coste alguno. En caso de enseres que ya no quieras pero aún se les pueda llegar a dar algún uso por otra persona, existe una página donde puedes regalar lo que no quieras para que lo aprovechen otros. Es la siguiente:

no lo tiro

Aunque eso hará más dificil el surtirse de material a los makers, mantendremos la ciudad más limpia y un mundo más verde.

Mucha suerte en vuestra andadura y un saludo, futuros makers.

Ardillas, Ardillas!!

Hacia tiempo que los Autómatas y los hombres compartían la ciudad, y el retiro los domingos, después de pasear y comprar en el Rastro era el punto de descanso cientos de pies, ya fueran blandos o duros, calzados o desnudos, recorrían el centro hasta llegar al parque. Caminaban por el, y se sentaban en sus bancos, se recostaban en mantas sobre el Césped, y extraían de cestas de mimbre botellas con limonada, vino, o carburante, y comían bocatas de tuercas o jamón y queso, algunos leían poesía, volaban cometas, o paseaban observando la naturaleza, o las fieras en sus jaulas.

Era un lugar para las relaciones, el amor y la amistad se podían destilar allí. Solo había un defecto en la bucólica escena.

 Las Ardillas, se habían extinto, el humo de los coches, las fabricas y los hogares las había hecho enfermar y morir, por eso, y no por otra cosa, yo trabajaba en el parque.

Diseñar de nuevo las ardillas fue una tarea ardua, su mecanismo de relojería era sencillo, pero los minúsculos cilindros que les dotaban de comportamiento fueron, en la opinión de mis estimados colegas, una labor precursora. 

A diferencia de los Autómatas humanoides que desarrollaron un comportamiento humano por causas desconocidas, las ardillas debían poseer un comportamiento Ardillil, y con ese propósito se las creo, ese comportamiento estaba grabado en los cilindros, dos pequeños cilindros micro-perforados, que se activaban al girar, y presionaban un peine de latón, este trasmitía la información al cuerpo.

Su mecanismo incluía una minúscula caldera, que las permitía consumir cortezas nueces frutos y bayas, y así alimentarse, excretando el sobrante de la combustión. 

Su cráneo de acero reforzado estaba compuesto por piezas que emulaban los huesos, y en su interior se encontraban los faros sensitivos oculares, los cilindros de comportamiento y los minúsculos motores que permitían abrir y cerrar boca y ojos.

Su cuello estaba formado por tubo de latón articulado que permitía, gran movilidad gracias a juntas engomadas y un sistema con un giroscopio y un péndulo interno, aunque he de reconocer que tenia tendencia a escorar, era el sistema mas delicado, sobretodo la válvula que unía la caldera con el cuello, era un sistema sensible a los impactos, por eso los aislamos con algodones y goma.

Las patas eran motivo de orgullo para mi, a partir de los libros y dibujos de animales desarrolle unas patas superiores e inferiores acabadas en finas garras, capaces de escalar por arboles, y dar saltos considerables, y aunque sobre plano eran perfectas, su construcción parecía ser harina de otro costal, las soldaduras distaban de ser lo suficiente solidas y quedaban desproporcionadas con respecto al cuerpo, la solución fue compleja, después de numerosos intentos conseguí micro soldaduras y empequeñeci las patas usando condensadores de cobre-tantalio, un material recién descubierto.

Su torso originalmente deberían haber ido cubiertas de chapa de latón de dos milímetros, pero no ofrecía la durabilidad deseada, la respuesta obvia fue pensar en chapa mas gruesa, pero hacia que el Peso fuera excesivo, la solución fue ingeniosa se me ocurrió escuchando a una obra teatral. Era sencillo, con una chapa de un milimetro, algodón y malla de acero reforzada muy fina, conseguimos un resultado positivo, con un aspecto orgánico, piel de malla, aquello cambio el diseño de todo lo que se haría después.

Una de las cosas mas importantes de las ardillas eran sus circuitos auditivos y oculares, que eran las únicas piezas eléctricas, el resto de la maquinaria era mecánica, alimentada a vapor, por eso existía una pequeña pieza, una hélice desplazada por el vapor, que al girar generaba electricidad. Esta alimentaba el circuito sensorial maestro, y los condensadores. 

Y aunque ahora ya no trabajo allí, me gusta ir los domingos, con mi libro de lectura o mi cuaderno de diseños y sentarme entre los rosales, dar de comer a las ardillas y disfrutar, disfrutar de la naturaleza mecánica.

Theo Jansen y Julio Verne

Buenos días, buenas tardes o buenas noches dependiendo de donde estéis leyendo el blog, hoy, bueno, mejor dicho el día del evento me fue encomendada la misión de escribir sobre lo acontecido, el día Sábado 16 de Enero, el sitio, el edificio de la Fundación Telefónica, el motivo, una visita a tres exposiciones, (bueno, originalmente iban a ser dos, pero, ¿por qué no?) empezando del piso superior al inferior la exposición sobre la vida, obra y colaboraciones de Julio Verne, que por cierto es nuestra segunda visita como grupo; luego ahondare un poco más en la visita y otros detalles. Luego bajamos un nivel y llegamos a la exposición de las criaturas de Theo Jansen, la cual también es plato repetido (oh, ¡sorpresa!) y finalmente el remate de la noche fue la exposición permanente de la telefonía al estilo Telefónica.

Bueno, previo a la descripción que les debemos cabe mencionar que este día nos tuvimos que dividir, un grupo de steamers visitó Sevilla para asistir a la presentación del libro Faraway, Crónicas de Lejana del autor Janacek Jadehierro. Ya realizaremos una pequeña reseña de la visita a Sevilla con motivos de la presentación del libro.
Mientras tanto nosotros empezamos disfrutando de las exposiciones, primeramente la exposición de Julio Verne, como lo menciono, está orquestada de tal forma que una vez entras a ella recibes una breve introducción y muestra de su obra y literatura dándote a entender con quién estas tratando, luego realizamos un pequeño viaje con quienes de alguna manera se vieron vinculados con la obra de Verne, no sin antes de admirar sus herramientas o bien podríamos decir sus accesorios de vida. La exposición en este punto es un camino a seguir, cada paso te transporta con algún personaje nuevo, el centro de la tierra, la primera mujer en dar la vuelta al mundo, Miguel Strogoff, el circo, el fondo marino, la conquista de los polos, historias del aire y finalmente la luna. Claramente muy reducido como lo he plasmado, pero cada una de las secciones es uno de los libros de Verne y luego en cada una de estas etapas conocemos un personaje bien que estuvo relacionado o que estuvo muy influenciado por la obra, en algunos casos quizá fue considerado un maestro. Queda a vuestra discreción hacer una visita y atentos porque dentro de poco habrá una presentación especial en esta exposición.

En nuestra segunda exposición visitamos las criaturas de Theo Jansen, tengo que ser sincero, si bien es nuestra segunda visita, para su escritor aquí fue la primera. Advierto que no encontraréis algo tan “producido” como la exposición de Verne, ya que las criaturas se explican por sí mismas, ya con entrar encaramos una de las bestias, construidas a base de varas de plástico, botellas de plástico y fuelles, la idea de Jansen es dar a entender que la energía almacenada en algo tan simple puede lograr cosas maravillosas, es así que cuando sus criaturas se alimentan, esta energía se almacena en cada una de sus extremidades y es liberada en forma de movimiento, mostrando sus capacidades, como si la vida tomara control del cuerpo inerte nacido de las ideas de un solo hombre. La exposición posee muchas criaturas de distintos tamaños y formas, además de dos secciones en las cuales Theo Jansen nos muestra el proceso de construcción y como nace la idea. Cabe mencionar que hay ciertos horarios (fines de semana más que otros días) en que los guías ponen a funcionar las criaturas, agradando un poco más a los visitantes.

Nos alejamos del bullicio de la segunda exposición para finalmente llegar a nuestro último destino dentro del edificio de la fundación Telefónica, la exposición permanente de telefonía al estilo de la fundación. Esta muestra es básicamente la muestra de la evolución de la telefonía dentro de la empresa y los distintos componentes que formaban parte de una central telefónica, hablamos de baterías, centralitas, conmutadores, tableros de energía, cables y su evolución hasta el día de hoy. Toques de información referente a la telefonía, métodos de comunicación, algunos datos y en el centro de la exposición, la evolución de los teléfonos, desde los teléfonos que teníamos en un principio, hasta los teléfonos de nuestro tiempo, y como ha ido evolucionando la forma de comunicarse. Considerable para hacerse una idea de cómo en tan poco tiempo se ha logrado tanto.

Dimos por concluida una visita más, compartiendo gratamente entre todos, pero ahora hay que ¡ir al “after party”! En esta ocasión elegimos La Divina, en la cual pudimos disfrutar de comida y bebida a gusto, se nos unieron más integrantes en esta pequeña velada y luego de comer y beber a nuestras anchas, cerramos el día entre risas, besos, abrazos y muy buena camaradería.
Este fue un día más de actividades con Steampunk Madrid.

Un saludo a todos los que estuvimos y a los que no pudieron llegar, ya nos veremos en la siguiente, el tren no espera a nadie, así que tomad nuestras manos y subiros pronto ¡que ya nos vamos!

Vuestro ChristoffV

Páramos lejanos

Páramos Lejanos es la nueva novela de Josué Ramos (entrevista), que él mismo define como de ambientación Greenpunk (presentación). Éste género no se engloba dentro de los retrofuturismos al no ser historia alternativa: transcurre mayormente en un futuro lejano donde la Naturaleza ha reclamado su dominio sobre el planeta y relegado a las personas a un segundo plano.

En la historia, Oriol, un joven de la Barcelona de 1900 se ve catapultado a un futuro remoto por la Fundación, una organización privada cuyo fin es remediar los grandes problemas de la civilización del momento, entre los cuales el principal es una contaminación que se ha vuelto insoportable, mostrando así al lector un pasado distópico en el que ya no era ni posible salir a la calle sin máscaras para respirar. Oriol es enviado, de manera no muy voluntaria por su parte, a un momento en el que la sociedad ha desaparecido, encontrando Barcelona en ruinas e invadida por plantas y animales descomunales. Su misión es dar con una máquina que revierta el cambio climático, la cual en teoría encontrará allí. Los restos de la civilización con  que el chico se topa viven, o bien a duras penas y asustados en una ciudad que ya no les pertenece, o bien en un estado de armonía con la naturaleza pero habiendo perdido por el camino hasta la capacidad de leer los numerosos libros que conservan.

Josué Ramos muestra un futuro extraño, en el que fruto de experimentos científicos han reaparecido algunas especies extintas de la prehistoria, los mares han retrocedido dejando al aire gran parte del Mediterráneo, a la vez que drásticos cambios han alterado la geografía conocida por todos hasta dejarla irreconocible, y donde las personas han descubierto una conexión con la Naturaleza que quizá tuvieron alguna vez. Pero la historia no tiene como fin mostrar ese mundo tan distinto del nuestro, sino seguir el camino espiritual del protagonista, de una rutina insatisfactoria e insalubre en su presente a una existencia pacífica en el futuro, enfrentando todo el rato de dilema entre regresar a su tiempo con la clave para cambiar la historia y salvar a millones del sufrimiento, destruyendo así ese idílico escenario, o bien quedarse en donde está ahora, abrazar una nueva vida, y asumir que el pasado quizá no se pueda cambiar,… o no se deba.

Amigo invisible

Como comenzar la reseña de una velada como la de el pasado Sábado. Buen en realidad si se como hacerlo.

(Foto de grupo)

Risas, alegría, mas risas, tarta de zanahoria, té, cerveza, mas té, algún café descuidado, y regalos, hechos a mano, y todo ello aliñado con dosis de alegría y risas.

La jornada se podría resumir en dos partes, pues aunque la convocatoria oficial empezó a las 20h, la reunión comenzó unas dos horas antes, con té tarta de zanahoria, poco a poco los steamers, ya fuera con sus mejores galas retrofuturistas o de calle comenzaron a llenar el café Ajenjo, donde Elio, el dueño, nos recibió de buen grado.

Durante la jornada se realizo el juego de "un cadáver exquisito" que empezó con el fin de matar el tiempo, y tuvo su lectura tras finalizar la entrega de regalos.

"El Té era un arma en sus manos, acompañando de sus encantos femeninos y su piel metalica podia derrotar a enormes batallones, pero en esta ocasión solo le habia servido para derrotar a su sexto esposo.

El fuego crepitaba en la chimenea , recien alimentada pa el cuerpo de aquel gañan que habia intentando quitarle su recien adquirida fortuna. Mientras daba un sorbo al dulce brebaje, tocaron a la puerta.

Al abrir la puerta no pudo evitar poner una mueca de sorpresa, un caballero con traje, corbata, gabardina y un increíble pelo, sonrreia mientras pronunciaba - ¿Alonso Alonsy?

Tras el shock inicial, lo único que fue capaz de hacer fue volver cerrar la puerta de golpe, y echarse contra ella. Le habían advertido sobre esa persona. "Allá donde aparece, todo se complica. Mantente Alejada" le había dicho su maestro en respetidas ocasiones, Miro frenética a un lado y a otro, buscando una escapatoria, pero el individuo golpeo tímidamente de nuevo.

Respiro profundamente, deseando que se marchara.

-Por favor abre la puerta- le llego desde el otro lado de la puerta- Puedo oir como piensas, y la puerta es de madera. En seio- insistio tras varios segundos- Tengo que entrar, Por desgracia eres necesario en este asunto.

"Entonces que, ¿Me prohíbes pensar ahora? Es tanto tu altanerismo a estas alturas, de Tu que te has convertido en Juez y Jurado de propia historia,si es que aun se le puede llamar historia" - Dijo clabando posteriormente su pie en la puerta, Luego astillas, viento y olor a furia tomaron control de la habitación.

Mire atraves de la unica ventana, cuyo marco no estaba en las mejores condiciones, la goegrafia se habia transformado, Taumaturgicamente, la podia ver como un autentico infierno; Fuego, humo, desolación, la muerte se habia cebado con todo.

esto la llevo a pensar que estaba haciendo, por que estaba ahi, ¿merecia la pena seguir adelante? dudaba, no sabia si merecia tan solo seguir pensando en su objetivo, pues sentia la tentación de volver atras sobre sus pies, algo la llamaba y la ataba a su pasado, hasta que vio claro su objetivo, y con su fuerza de constante tenacidad, retorno el camino andado con decisión.

Pero en medio del camino, vio una visión eterica,teñida de colores nacarados, iridiscintes, que parecián llegados de un mundo del otro lado de los arco iris, de los recuerdos de las ruinas.

El fantasma de su esposo estaba allí, frente a ella y su mirada furiosa eran carámbanos ardientes y terribles.  - No te lo tomes así, querido, solo fue un terrón de cianuro. ¡ No me lo tome, no me lo tome! Grito el fantasma con voz cavernosa, ¡ La he tomado ya! y no es el cianuro lo que me molesta, Ella quedo un segundo sin palabras, perpleja. ¿entonces que fue lo que te molesta?- ¡Sabes que no soporto mas de un terrón de azúcar !!!!

(Janacek Jadehierro acabando el exquisito cadáver)

Cada regalo había sido fabricado a mano por alguno de los participantes a mano, desde dibujos a mano hasta un sombrero, pasando por cosas tan dispares como un juego de limpia zapatos.

Sinceramente mis expectativas se vieron superadas cuando la lista de participantes no paro de crecer y aunque no todos pudieron venir, nos complace dar las gracias a todos los asistentes.

Mención especial a Eric Ronhen, que me ayudo a coordinar el evento desde sus comienzos, con el sorteo para seleccionar los emparejamientos. Hasta la recepción de regalos secretos y no tan secretos, pues por ejemplo los mios resultaban notablemente reconocibles.

MIKEL V. GÓMEZ

Steampunk Madrid en el Avalon WinterFest 2016

Cuando Sofia Wonders me propuso la participación de Steampunk Madrid en su gran proyecto Avalón, un evento combinando un mercado artesanal con talleres, exposiciones y performances en vivo el verano pasado, me pareció que valía la pena llevar la idea a mis compañeros retrofuturistas. Nos reunimos Lord Alberot, Maximo, Sofia y yo una mañana de junio y visitamos el local propuesto (Dorfland, en calle fray Ceferino Gonzalez, al lado de la emblemática Plaza de Cascorro) Luego nos reparábamos a una terraza con Sara Senra a tomar refrescos y charlar de las posibilidades que surgían de la idea de Avalón.

Me recuerdo bien el calor del día, la energía magnífica de estas dos mujeres, la tranquila consideración de Lord Alberot del torbellino de ideas e imágenes presentadas durante este primer contacto. Luego Máximo y yo fuimos a comer al cercano Bombay Blue.

A partir de esta reunión comenzaron las complicaciones, las excepciones, los quebraderos de cabeza y en fin, todo lo que hace organizar un evento tan…especial. ¡No es por nada que los hay quienes comparan la organización de un evento con un parto!

Llega el 30 de diciembre y acudo al Dorfland para asegurarme de las condiciones para los talleres de SPM y, claro está, termino participando en la primera etapa de la transformación de un local con poco charm a un sitio propicio al encanto, la magia y el bien estar. Moviendo ordenadores, desmontando mesas, apilando sillas, moviendo máquinas de coser, era el orden del día. Vuelvo el día de Año Nuevo por la tarde con milord Carlisle para seguir ayudando a todo que hacía falta hacer. Ya poco a poco empieza el Dorfland a cobrar un aspecto más afín a Avalón, gracias a la contribución de Laura de Paulatinum Dsc de hiedra y hojas.

Recóndita y la profesora

Llegan el día 2 y la apertura de Avalón. Cecila Cuesta comienza su taller de goggles, Lord Alberot hace lo imposible para asegurar que nuestros icónicos engranajes de SPM llegan para decorar la sala, y el leyendario Colin Arthur y su esposa, Sarah, toman cargo de la sala dedicado a su trayecto profesional.

Hubo de todo durante los dos días de Avalón Winterfest. Artesanos, incluyendo nuestro Taller Nithael, escritores, ilustradores, un artista de aerografía, David Ambit de Inside FX, mostrando su arte mientras hizo cobrar vida a un facehugger horripilante. Hubo un reguero de miembros de SPM en sus mejores galas- Vicky, Orión y Xavi, Máximo, milord Carlisle, lord Alberot, Maese Iditxa y Sito Ramos entre ellos. Hubo sobre todo, sobre todo la alegría de ver funcionar un evento tan bien hecho. Avalón incluía un pase de la película La Historia Interminable en el cine cercano Sala Artistic Metropol, un concurso de cosplay ganado por una fauna preciosa, Monica Fabiani, las actuaciones en vivo de la arpista Elena Aker y del artista cirquense Charlie Chan Cha y una mesa de dulces para los pequeñines. Y hubo más de 1,500 visitantes durante los dos días de Avalón.

Elena Aker

Para mí, personalmente, lo mejor de todo era la gente. Encontrarme con amigos de EuroSteamCon Zaragoza (Lelorian y Recóndita), con la divina Ana Sánchez Medrano, cuyo desfile de moda fantástica y colaboración con el Taller Nithael era de ensueño, con Duendelirium, y con todas las nuevas amistades que se forjaron durante nuestra estancia en Avalón, gracias a la visión y empeño de Sofía Wonders y Sara Senra.

Tanto entre los participantes cómo en el público, hubo una resonancia de la magia de Avalón durante esta celebración del solsticio invernal.

¡Nos veremos en la próxima edición!

Fdo.

Prof. Cecily Cogsworth

Sky Captain and the World of Tomorrow

                                               (Sky captain y el mundo del mañana)

Hagámoslo así, te voy a mostrar todos los clichés posibles de las películas de los años treinta y cuarenta cuando de retro-futurismo se trata. El robot gigante con su rayo láser, el científico que tiene los planos de armas de destrucción masiva, el villano misterioso y escurridizo, la rubia en peligro, la ciudad atacada de la nada, el cuartel secreto de los héroes, islas submarinas… en una sola película, PERO! vamos a darle un giro, pongámosle a esto también toques satíricos y humor.

Sky Captain es una apuesta distinta para la época en manos de Kerry Conran considerando que al año siguiente se estrenará Sin City, que tiene el mismo tinte a blanco y negro, dándole a este proyecto un toque aún más “old style” lo que es un acierto según los amantes del género. Otras películas que ha dirigido Conran pero con un toque distinto son Gumdrop y Monster Roll un par de años antes.

Las actuaciones de los protagonistas si bien no son brillantes, cumplen con su cometido. Captain Sky interpretado por Jude Law es el héroe solitario capaz de salvar a la ciudad ante cualquier amenaza y el as bajo la manga para las fuerzas del bien. Polly interpretada por Gwyneth Paltrow es el arquetipo de  reportera intrusa y que le da un gran toque de glamour a esta película, en lo personal este es el personaje mejor logrado ya que cumple con todo ese trasfondo que uno conoce dentro del género. Dex por Giovanni Ribisi, el manitas de Captain Sky, bien y suficiente personaje. Franky, interpretado por Angelina Jolie quien viene a darle ese toque de humor a la película al ser un personaje que rompe un poco el estereotipo. Y por último la mujer misteriosa, protagonizada por Ling Bai, la cual cierra este círculo de personajes principales.

Sobre los otros personajes no tengo mucho que decir, prefiero no dar detalles de la película ya que probablemente no la has visto.
Aspectos agradables, por no decir, importantes de esta puesta en escena, la banda sonora está muy bien elegida, los efectos usados en la película son correctos y termina muy bien.

Después de ver esta película quizá pensarás, ¿por qué no hay una segunda parte?, creo que es más que suficiente con lo que se ha plasmado aquí.
Para terminar, ¿película de culto? No, pero si la incluiría dentro de las películas de género que uno debería ver con una buena cerveza y una muy buena compañía.
Hasta una próxima entrega, me despido cordialmente.

ChristoffV