SO.RA.NO.WO.TO

SORA NO OTO, SONIDO DEL CIELO

Cuando decidimos leer un libro, ver una película o una serie, lo hacemos con la intención de adentrarnos en una historia que responda a nuestros gustos personales, para saciar nuestra necesidad de conocimientos, por curiosidad o simplemente por entretenimiento. Independientemente de las razones que nos motiven, solemos esperar una trama interesante que nos mantenga pegados a la historia, personajes con los que podamos sentirnos identificados, una buena banda sonora, etc. 

Entre el amplio abanico de series  anime que podemos encontrar hoy en día hay para todos los gustos, algunos argumentos abarcan desde la salvación de la humanidad hasta la del propio universo. Otros en cambio, solamente cuentan las historias cotidianas de sus protagonistas, sean de naturaleza fantástica o realista. 

SO.RA.NO.WO.TO está inspirado en un estilo ficticio basado en la segunda guerra mundial (Dieselpunk), pero no es un anime de acción, ni tan siquiera histórico, es una serie que cuenta las historias cotidianas de sus cinco protagonistas. En esta serie en concreto y como suele ser habitual en muchas otras, las protagonistas responden a los clichés habituales del género, la inocente, la arisca, la figura materna, la introvertida y la heroína. Por definirlo en pocas palabras.

Una de las cuestiones que más sorprende, es que cuando la ves varias veces te das cuenta del potencial que posee la trama y la tecnología creada para darle vida. Y sorprende por el hecho de ver que con el paso del tiempo no salen más temporadas y que la compañía encargada de la franquicia deja caer en el olvido tan estupendo material. ¿Porqué ocurre esto? Nos podemos preguntar. Por lo que he podido observar después de algunos años viendo series de anime japonés, por un lado las temporadas de emisión de los animes en Japón están muy condicionadas con las cuatro estaciones climatológicas, lo que ocasiona que las productoras se peleen por las audiencias durante todo el año en periodos relativamentes cortos de tiempo, a excepción de algunas series que se emiten durante todo el año por tener unos argumentos dilatados. Por otro lado, el mundo del anime, del manga y de las novelas ligeras en Japón se encuentra sumamente saturado, además de ser altamente competitivo, lo que lleva a que las decisiones sobre las continuidades se centren generalmente en los beneficios que generan.

LA SERIE

La historia se centra en la vida diaria de las cinco protagonistas en la fortaleza donde prestan su servicio militar. Dicha fortaleza está ubicada en un pintoresco pueblecito llamado Seize, inspirado en el turístico y famoso ciudad española de Cuenca y de parte de su comarca (Sí, habéis leído bien). En el aspecto estético también hay que llamar la atención sobre el opening de la serie, inspirado en la obra del famoso pintor Gustav Klimt y que sirve para introducir a las protagonistas de forma bastante original.

Algunas fotos comparativas del anime y la realidad.

Pero si os sorprende el hecho de que un ciudad española sirviera de inspiración para ubicar la serie, no es menos que un instrumento musical como es la corneta militar sea la piedra angular que une a varias de las protagonistas. Desde luego, los japoneses son capaces de hacer historias a partir de cualquier objeto o motivo por nimio que parezca y hacer que además resulte interesante y atractiva. Según el criterio y gustos de cada espectador, por supuesto.

Puede que a la mayoría de personas que se animen a verla les pueda parecer aburrida y hasta infantil, sobretodo si esperan ver una serie de acción trepidante o no están familiarizados con este tipo de animes. SO.RA.NO.WO.TO es un anime de argumento amable y sencillo, las historias discurren a través de doce capítulos (Más una OVA de divertido argumento) con total naturalidad, en los que vamos conociendo a las protagonistas, y acaba en un final trepidante que nos deja con ganas de más. No obstante, a pesar de que el argumento podría dar pie a desarrollar más temporadas o incluso alguna película, debemos conformarnos con la porción de historia que se nos ha ofrecido hasta la fecha. 

Su emisión fue en 2010 y lamentablemente es muy difícil (por no decir imposible) encontrarla en formato DVD o Blu-ray original, con subtítulos en castellano. La única opción es buscarla on-line en alguna página especializada o en YouTube, aunque es muy probable que falten capítulos o no estén completos. También se puede optar por la versión con subtítulos en inglés.

En cuanto a la banda sonora, aunque no alcanza tintes épicos si que cumple su función perfectamente, estando muy bien compuesta y realzando las escenas y el ritmo bellamente.

TECNOLOGÍA

Reproducción con piezas de LEGO del Takemikazuchi, una especie antigua de tanque con patas de araña asignado al grupo militar de la fortaleza del tiempo, el lugar donde transcurre la serie.

Aunque la tecnología que se observa está claramente inspirada en la segunda guerra mundial, la historia deja entrever que existe una tecnología superior que se perdió con el paso del tiempo y que en el momento en el que transcurre la serie es difícil de recuperar, aunque no imposible. 

Algunas escenas responden a preguntas sobre la situación histórica en la que se sitúa la historia, pero eso quiero dejar que los descubráis por vosotros mismos, pues tiene mas clasificaciones además de dieselpunk.

GEOGRAFÍA Y PERSONAJES

El cuartel donde prestan su servicio militar las protagonistas se encuentra en la frontera de un país ficticio llamado Helvetia. Dicho país lleva disfrutando de un periodo de paz con los vecinos que se encuentran en la frontera donde está Seize. La fortaleza sirve de centro de vigilancia de la zona, por eso no hay más que una pequeña guarnición destinada a llevar a cabo tal desempeño, las cinco protagonistas de la serie son las encargadas de tan importante misión. 

Por otro lado, la tradición del lugar entronca las figuras de las habitantes de la fortaleza con una antigua leyenda local. La cual habla de unas doncellas que lograron aplacar la ira de una bestia voladora que asolaba la zona, salvando al pueblo de Seize de una destrucción segura gracias a su valerosa actuación. Una festividad que se celebra anualmente y que mezcla las procesiones católicas y japonesas al mismo tiempo.

De las protagonistas dije que cada una tiene una personalidad distinta que responde a los arquetipos más comunes de los animes japoneses. Este hecho será el motivo por el que la serie nos gustará o nos parecerá ridícula. Muchas series de anime suelen tener varios personajes femeninos que acompañan al protagonista masculino de turno (lo que se conoce como anime tipo harén) pero SO.RA.NO.WO.TO no es el caso, las protagonistas lo son por derecho propio, dejando a los personajes masculinos como meros secundarios. 

• Kanata Sorami: es la nueva recluta de la fortaleza, su deseo es aprender a tocar la corneta. Es inocente y despistada y es el centro de los personajes de la serie. 
• Noël Kannagi: es introvertida e inteligente, su labor principal en la fortaleza es reparar el tanque takemikazuchi, asignado a la unidad. Tiene un oscuro pasado por haber sido una niña superdotada al servicio del ejército.
• Kureha Suminoya: tiene un carácter fuerte y decidido, le encanta servir en el ejército y tiene un gran sentido del deber. Tiene un pasado duro y difícil por el cual considera al ejército su única familia.
• Filicia Heideman: de carácter afable es la oficial de más alto rango de la fortaleza. Tiene un doloroso pasado como soldado durante la última guerra, sirviendo en la tripulación de un tanque.
• Rio Kazumiya: es la segundo al mando en la fortaleza, está encargada de los toques de corneta hasta la llegada de Kanata, también sabe tocar la trompeta. Tiene una personalidad fuerte y emocional.

El argumento de cada capítulo está desarrollado con la habitual sensibilidad a la que están  acostumbrados los japoneses y que dicta que los mejores momentos de la vida se encuentran en las acciones cotidianas, aunque nuestras protagonistas vivan alguna que otra aventura que se salga de la norma.

Por orden de izquierda a derecha, Kanata Sorami, Noël Kannagi, Kureha Suminoya,Filicia Heideman y Rio Kazumiya, las protagonistas de SO.RA.NO.WO.TO.

OPINIÓN PERSONAL

Me encantan la calidez y sencillez de este tipo de series, creo que no hacen falta argumentos extravagantes ni enrevesados para crear historias entretenidas y bonitas que sienten como un soplo de aire fresco. También me quedo con los valores que defiende sobre la amistad, la compasión, la unidad y el sentimiento de pertenencia a un grupo como si se tratase de un clan. Un valor que sigue muy vigente en el Japón actual y que suelen plasmar en muchos animes. 

La serie es un mundo idealizado que se acerca a la realidad por su complejidad y realismo a la hora de construir los personajes y el argumento, aunque el comportamiento de los mismos sea idealista. El sufrimiento está presente en el elenco de SO.RA.NO.WO.TO, aunque sean cándidos e inocentes, como el personaje de Kanata Sorami. Todos han sufrido, de una manera u otra el rigor de la vida o la guerra y tienen cicatrices que para algunos son difíciles de curar.

Rio Kazumiya y Kanata Sorami, con sus respectivos instrumentos musicales.

Una característica de muchas de las series que he visto, es la capacidad de plasmar escenarios sacados literalmente de la realidad, hay auténticas obras de arte en éste aspecto. Tengo que decir que si alguna de las series inspiradas en la edad media que he visto, hubieran prestado el mismo trato a los escenarios serían más impresionantes de lo que ya son, como por ejemplo SPICE AND WOLF una serie con un argumento muy complejo e interesante. En SO.RA.NO.WO.TO además el escenario nos es conocido, un aliciente muy importante que hay que valorar a la hora de elegirla. Un ejercicio que hice en su día y que recomiendo después de ver SO.RA.NO.WO.TO es ir a visitar Cuenca para descubrir las ubicaciones que los animadores utilizaron y en qué forma. Fue muy agradable ver el amanecer desde el Parador Nacional...Y hasta aquí, puedo escribir.

Un afectuoso saludo a todos,

Jorge Cabrera.

El universo de Last Exile

Cuando me propusieron hacer una reseña de la serie de anime japonés “Last Exile” para el blog de Steampunk Madrid, mi reacción fue la de preguntar si podía mencionar a mi álter ego, pues hace tiempo decidí ambientarlo en el universo de esta serie. Todo empezó cuando descubrí que casi todos los steamers que estaban a mí alrededor tenían, por lo menos uno y yo, no quería ser menos. El motivo por el cual me interesó el movimiento Steampunk, fue sin duda porque la estética de la época y la ideología romántica del periodo histórico en el que se inspira me atrae poderosamente. Pero no sabía que era un retrofuturismo y tuve que aprender el concepto sobre la marcha.

Debo reconocer que la tecnología de la época resulta un poco frustrante para mí, ya que soy un apasionado de la aeronáutica moderna, por lo que, zepelines, locomotoras, máquinas a vapor con infinitas aplicaciones e incluso autómatas de metal que inspiran cientos de relatos no lograban convencerme para la creación de un universo a la medida de mi propio personaje. Pero rápidamente me dí cuenta de que aquella serie que había visto unos años atrás era ideal para servir de hábitat a la historia de “mi otra vida".

La primera acción a tomar fue averiguar si el mundo de Last Exile podía encajar en las características de un universo Steampunk, pues a priori, no aparecen locomotoras, zepelines o autómatas y la tecnología que se observa, aunque tiene cierto gusto a siglo XIX es claramente superior y distinta a la de aquella época. Comentando con algunos amigos que la habían visto la catalogaron como Steampunk, pero según qué fuentes, la clasificaban como dieselpunk. No obstante a pesar de la controversia, tomé la decisión y empecé a escribir, ya que realmente me gustaba mucho la serie y quería vivir la historia de mi alter ego en ella. Y con la decisión tomada nació Natham Cuesck, piloto de vanships y capitán del aerobuque Albatros.

Vanship de entrenamiento de la Academia militar de cadetes de Anatoray, lugar donde Natham Cuesck cursa sus estudios. (Maqueta elaborada por el autor del artículo)

Llegados a este punto voy a explicar por qué Last Exile se convirtió en una de mis series preferidas. La razón más importante es que como amante de la aeronáutica me fue muy fácil enamorarme de un mundo en el que cualquier persona, incluido dos adolescentes con escasos recursos económicos, surcan el cielo con el aire acariciando sus rostros y la libertad instalada en sus corazones, con la sana intención de ganarse la vida con el “vanship" heredado de sus padres. Un aparato volador que se encuentra a caballo entre un avión de la segunda guerra mundial y un helicóptero, y que para colmo, funciona con la sencillez de la mecánica de un coche antiguo (en cuanto a la facilidad del mantenimiento, pues los propios protagonistas lo reparan). Además, el universo resulta lo suficientemente coherente para crear la historia de un álter ego con la profundidad de un personaje real, pues todo está ideado con sumo realismo. Como por ejemplo algunos aspectos del vuelo visual, la física del vuelo acrobático o los instrumentos de cabina típicos de cualquier avión real.

Modelo de vanship de guerra de Anatoray, perteneciente a la capitana Tatiana Visla, embarcada en el aerobuque Silvana.

LA SERIE

Las protagonistas de la segunda serie, Fam Fan Fan y Giselle Collete, montadas en su famosa vespa, un aparato que también pilota Natham Cuesck.

El mundo de Last Exile se compone de dos series y varios tomos manga que enlazan y complementan las dos partes. Si bien, la segunda también resulta atractiva desde el punto visual y tecnológico, no alcanza en mi humilde opinión la calidad argumental de la primera y que la hace tan especial. Además, no queda clara la conexión entre ambas y esto llega a confundir a las personas que deciden adentrarse en la historia, sin haber leído los mangas o informarse complementariamente.

La primera serie fue creada específicamente para conmemorar el décimo aniversario de la compañía de animación japonesa GONZO. Este hecho queda más que patente en la calidad de la misma en varios aspectos. Para empezar, la gran cantidad de escenas creadas con animación 3D en las que aparecen vanships efectuando maniobras acrobáticas, gigantescos aerobuques enfrascados en cruentas batallas, viajes por océanos de turbulentos vientos, etc. Todas ellas supusieron un esfuerzo enorme para el equipo de animación, que tuvo que emplearse a fondo para llevarlas a buen puerto.

La calidad de la banda sonora que acompaña a cada capítulo, es otra razón de mi afición a la serie. Desde el apasionante tema del opening hasta la dulce melodía del ending, pasando por las cuidadas piezas orquestales que acompañan las diferentes escenas, todas encajan a la perfección y le dan a la historia unos matices que la realzan con un estilo propio e inconfundible. Una banda sonora que personalmente, no me canso de escuchar.

El argumento perfectamente orquestado es complejo y detallado en su justa medida, con un desarrollo progresivo que te mantiene expectante durante cada capítulo. Además, en nada tiene que ver con los típicos animes de instituto, tan habituales en el género hoy en día. Necesité visionarla varias veces y buscar información en Internet para poder entenderla, pero tal vez por ello no me canso de verla de vez en cuando, siempre encuentro pequeños detalles que no había percibido anteriormente. De todas formas, no pertenece al grupo de series con un argumento enrevesado como otros clásicos más conocidos, por ejemplo “Evangelion" o “Akira", por citar algunas.

En cuanto a la diversidad de personajes, queda claro que Claus Valca y Lavie Head son los protagonistas principales junto a Alvis Hamilton. Pero el elenco de Last Exile es numeroso, variopinto y muy importante. Cada personaje añade su propio aporte de realismo al estar construido de manera coherente. Alguno de ellos tienen motivaciones propias y bien podrían protagonizar una serie aparte, como Alex Rowe, capitán del Silvana. Todos los personajes encajan en la historia perfectamente y están conectados, aunque sean secundarios, son indispensables en la trama y también pasan por experiencias que les hacen cambiar. El caso más obvio es el de Dio Eraclea, pero también se encuentra el personaje de Tatiana Visla o la propia vicealmirante Sofia.

Lavie Head, Alvis Hamilton y Claus Valca, protagonistas de la primera serie.

LA TECNOLOGÍA

El fundamento base de la tecnología del universo de la serie se encuentra en el combustible “claudia" y los motores a los que da nombre. Según he podido investigar mientras me documentaba para escribir la historia de mi alter ego, estos motores producirían ingravidez y propulsión al llevar al citado combustible a punto de ebullición, permitiendo a las diferentes naves surcar el cielo.

En los grandes aerobuques las llamadas “unidades claudia" tienen la particularidad de encontrarse en el centro de los mismos y están controladas por miembros de “Guild” que viven literalmente encerrados en su interior. Estos miembros pueden hacer que la unidad abandone el aerobuque si así se lo ordenan, condenando a la nave a un trágico final. El aspecto de los aerobuques varía dependiendo del país, pero a grandes rasgos recuerdan a grandes barcos de guerra por su forma de surcar el cielo y por su armamento. Los de Anatoray tienen blindajes corrugados al mas puro estilo primera guerra mundial, en cambio los de Disith y Guild tienen unos diseños más futuristas, siendo los de estos últimos parecidos a estrellas de mar.

Aerobuque de Anatoray.

Aerobuque de Disith.

Aerobuque de Guild.

UBICACIONES

En la primera serie, la historia gira en torno a tres países o facciones, aunque en algunos diálogos se nombran regiones o ciudades no he encontrado planos detallados de la geografía, aunque hay una razón específica para ello. Como no quiero desvelar detalles importantes de la trama, sólo los mencionaré brevemente.

Anatoray: prácticamente toda la historia de la primera serie transcurre en su territorio y una de sus mayores características es la escasez de agua que sufren.

Disith: la batalla que da comienzo a la serie tiene como objeto la invasión de Anatoray por parte de este país, ya que sus territorios se encuentran congelados y no son aptos para la vida.

Guild: el poder de ésta raza es claramente superior a las demás, disponen de una tecnología mucho más avanzada y físicamente son más capaces, poseen grandes habilidades de combate cuerpo a cuerpo. Todo lo expuesto motiva que actúen como jueces en las disputas que mantienen los demás países.

El misterioso aerobuque Silvana, parte fundamental de la serie.

Plano perteneciente a la segunda serie, que transcurre en un planeta Tierra totalmente cambiado, escrito con su característico alfabeto.

OPINIÓN

Poco puedo explicar sobre el Exile sin desentrañar parte de la trama argumental, lo mejor que puedo hacer es invitaros a descubrirlo por vosotros mismos a lo largo de los veintiséis capítulos de los que se compone la primera serie y los veintitrés de la segunda, pues es la pieza maestra que une todo el universo de esta compleja historia. También os invito a descubrir cómo los personajes se embarcan en alcanzar sus metas o luchar por sus creencias. Pues Last Exile no está exenta de valores éticos de guerreros valerosos o de personas normales que arriesgan lo poco que poseen por hacer lo que creen correcto, o simplemente para cobrarse su justa venganza. Una serie donde tienen cabida sentimientos tan reales como amores no correspondidos y el sufrimiento de pérdidas irreparables que marcan el transcurso de las vidas.

Según mi registro personal, llevo visualizadas cerca de cuatrocientas series, solo entre animación o de imagen real japonesas y coreanas. Last Exile fue una de las primeras y a día de hoy, de vez en cuando vuelvo a ella porque la considero una obra de arte. No hay muchas series que hayan logrado emocionarme de la misma forma.

La razón principal es que Last Exile me resulta idílica por el estilo de vida y las posibilidades de un mundo sin las normativas legales y económicas que convierten a la aviación actual en un mundo tan rígido y elitista. Volar en un vanship con la facilidad con la que en la actualidad conducimos nuestros vehículos es cuando menos tentador.

Surcar el cielo azul en busca de aventuras y paisajes desconocidos, como los famosos pioneros de nuestra  histórica aviación, es la viva imagen del romanticismo aeronautico. Además volar es mágico en sí mismo y yo adoro volar. 

Diseño de los personajes (Tatiana Visla)

No quiero acabar esta reseña sin citar al menos a los máximos responsables de la franquicia. El director de las dos series fue Koichi Chigira, el diseño de los personajes corrió a cargo de Range Murata y el director de producción fue Mahiro Maeda, que junto con el director ya habían trabajado en la serie Blue Submarine N°6, una de las primeras en utilizar animación informática. A esta ficha técnica hay que añadir que la primera serie se emitió en 2003, mientras que la segunda no llegó hasta 2011.

Diseño de los personajes (Lavie Head)

Quiero informaros que hace un tiempo se puso a la venta una reedición de la primera serie en formato blue-ray, en la que la remasterización ha mejorado su calidad notablemente. Viene con unos libros que contienen datos, curiosidades y dibujos que ayudan a comprenderla y conocerla mejor. En cuanto a la segunda, es casi imposible hacerse con un original que tenga subtítulos en castellano (pues recomiendo verlas en su versión original) e incluso su visualización completa on-line es complicada.

Para finalizar me gustaría dar las gracias por permitirme hablar de ésta maravillosa serie y vuestro tiempo para leer el post. Quiero apuntar que he evitado desgranar cualquier parte de la trama principal, porque mi intención es animaros a que os adentréis vosotros mismos en ella y la disfrutéis con la misma intensidad que lo hago yo.

Despliegue de la nueva edición blue-ray de la primera serie.

Un afectuoso saludo a todos,

Jorge Cabrera.

Mucho punk Poca diversión.

Del cliché a la realidad.

Hay cientos de palabras compuestas con Punk, no todas ellas son partes de los retrofuturismos, y talvez se abuse de ello,  aunque los cliches pueden ser útiles para decidir que material consumes, la mayoría de las veces son un revoltijo de etiquetas muy difusas, donde se mezclan géneros y sub géneros, sin orden ni concierto.

Una pequeña lista de Punk.

Biopunk, postcyberpunk. ciberpunk, nanopunk, preppunk, nowpunk, greenpunk, sailspunk, stonepunk, boilerpunk, nordicpunk, dreadpunk, dreampunk, steachingpunk, clockpunk, elfpunk, spatterpunk, teslapunk, decopunk, atompunk, writepank...

De todos estos géneros punk muchos de ellos no son géneros literarios, o tienen muy poca relevancia o bien son subgéneros dentro de otros géneros, lo que crea confusión.

así que intentemos ordenarlo un poco, partimos de la Ciencia ficción, podemos ver dos líneas, ciencia ficción futurista, como el Ciberpunk y ciencia ficción en el pasado, como por ejemplo el Steampunk.

a su vez hacemos diferentes subdivisiones, he elaborado una lista en la que intentaremos encajar todos ellos.

Cyberpunk.

Entendemos por ciberpunk ciencia ficción futurista y en su mayor parte distopica y oscura, lo que es interesante de este subgénero de la ciencia ficción es que todos sus subgeneros pueden convivir en el tiempo.

-Nanopunk: trata de la relación humano maquina pensante, ya sean una I.A o un Robot.
-Biopunk: predominan las modificaciones biológicas radicales sobre las mecánicas, siendo tan oscuro como el Cyberpunk e indistinguible de este.
-Postcyberpunk: En este Cyberpunk los héroes son prototipos de héroe, políticos incorruptibles, personas intachables en un mar de tecnología y prótesis mecánicas decadente y oscuro
-Greenpunk: Tiene un componente ecologista
-Preppunk: Es el Ciberpunk bien intencionado donde la tecnología y los avances son buenos para toda la humanidad.

Dieselpunk.

Un mundo entre las dos guerras mundiales dominado por la tecnología diésel y sus derivados.

-Teslapunk: La tecnología predomínate fue inventada por Tesla y sus bobinas..
-Decopunk: Estetica ArtDeco y pistolas laser.
-Atompunk: Un generador atómico en cada casa y lo que puede pasar a continuación, con la guerra fría como telón de fondo.
-Writepunk: Como creían en los años 50 que seria da década de los 2000, con pistolas láseres y jetpacks, viajes espaciales y demás.

Steampunk:

La tecnología a vapor del Siglo XIX ha llegado a altas cotas...

En este es talvez en el que englobamos mas subgéneros, muchos de los cuales como el Stonepunk, clockpunk, Sailspunk, entran en el saco mas bien a la fuerza. los expondré cronológicamente, teniendo en cuenta que estos géneros tienen  a su vez subgéneros.

-Stonepunk: Punk de la edad de piedra, trogloditas, dinosaurios, y tecnología cavernaria anterior a la edad de bronce.
-Sandalspunk: Desde la edad de bronce a la edad de media, retrofuturismo históricamente muy largo, podrían ser subgéneros de este el Peplumpank y el Nordicpunk (Centrados en las culturas clásicas y vikinga respectivamente)
-Clockpunk: Basado en las ideas de los mecanismos de relojería y Leonardo Davincci, uno de sus generos podrían ser el Sailspunk, basado en piratas tanto de mar como de esos en Zepelines que tanto aparecen en la literatura retrofuturista.

-Dentro del Steampunk tenemos varios generos, Dreadpunk, que se basa en la idea de que los espiritistas son realmente capaces de entrar en contacto con los espiritus, Boilerpunk en el que la acción es protagonizada por la clase obrera, el Stichingpunk, parecido al Boilerpunk pero haciendo énfasis en la figura de la mujer atraves de la costura. y finalmente el Gaslight fantasy, historias de ciencia ficción con energía de vapor y hadas, subgénero de este genero seria el Elfpunk, en el que una sodiedad de Elfos evoluciona paralela al mundo del vapor humano.

Como puedes ver son muchos, y muchos de ellos se parecen, por eso y como autor de otra  de estas etiquetas abogo por usarlas con extrema moderación.

Un Steampunk frente a muchos Steampunks

El Mundo Steampunk es muy rico, pero no siempre fue así, como en muchos otros movimientos surgidos de la literatura, como el Holmesiano, hay un canon y una obra derivada, el Canon del Steampunk se basa en tres novelas de Autores distintos, estos tres autores, habían escrito novelas de ciencia ficción y veian la Ciencia ficción futurista como manida e incluso agotada, y lo que hicieron fue mirar al pasado.

El Canon literario del Steampunk.

Como ya he dicho tres novelas forman el canon del Steampunk, Tin Powers, K.W.Jeter, y James Blaylock, los tres escribieron al menos una novela que dio origen al termino Steampunk ( Las puertas de Anubis, Infernals Devices and Morlock Night, y Lord Kelvin´s Machine respectivamente) Estas novelas, las tres eran ciencia ficción el el siglo XIX, y todas ellas tenían algo Inspiradas en las novelas de Verne y Wells.

Leyendo estas novelas podemos crear un canon bastante amplio de lo que debe o puede haber en una novela Steampunk: Hay viajes en el tiempo, la Inglaterra victoriana, Monstruos, Aventureros, Científicos y Maquinas maravillosas.

Rompiendo el Canon.

Pero si algo caracteriza a los Steamers del mundo entero es ser entusiastas, y muchos de ellos se lanzaron a escribir, ya fuera novelas completas o relatos breves, eso provoco la ruptura del Canon literario, dado que cada nuevo autor deseaba innovar, así surgen muchos mundos Steampunk.

El Canon quedo roto, y eso desde mi punto de vista es positivo, dejo lugar para crear nuevos mundos y cambiar el eje del mundo, romper con el geocentrismo victoriano, y crear otros Steampunks mas diversos, por que a fin de cuentas el Siglo XIX llego a todas partes, así pues la primera victima de la rotura del canon fue la ubicación de las historias y sus protagonistas que dejaron de ser orgullosos hijos del imperio británico.

El Regionalismo en el Steampunk.

Uno de los movimientos dentro del Steampunk es el regionalismo, y esto es curioso, pues siendo una de sus bases culturales la Multiculturalidad, no deja de ser interesante que los distintos individuos del colectivo piensen en como habría sido un mundo en Steampunk en en su propia región, o en lugares distantes al imperio Británico.

Tal vez sea este uno de los indicios de apertura del Steampunk, y una de sus facetas mas interesantes, pues abre un sin fin de caminos, tanto en la literatura como en la creación estética.

Conclusiones.

El Steampunk es, tanto en su literatura, como en su facción mas estética un movimiento en evolución contante, esto se debe en parte a la literatura y en otra parte, Tal vez mas importante al Alterego Retrofuturista, pues cada miembro, suele, ecriba relatos o no, interpretar uno o mas Alteregos, y todos ellos viven en un mundo Steampunk, que pocas veces coincide con el de sus colegas, cada cual mas colorista y variado.