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martes, 27 de septiembre de 2016

Como vestir un chaleco y no morir en el intento Vol.2

En una entrada anterior aprendimos sobre los distintos tipos de chaleco.

Pues hoy aprenderemos a vestirlo apropiadamente, para estar comodo con el en cualquier situación.

Una vez ya hemos adquirido el chaleco debemos hacer una serie de cosas antes de vestirlo por primera vez.

En primer lugar nos lo probaremos, una vez visto que satisface nuestras necesidades, lo adquiriremos y nos lo llevaremos a casa, donde realizaremos los siguientes pasos.

Todos los pasos que bienen a continuación tienen el fin de permitirnos usar el chaleco con su maximo de prestaciones, la realización de todas ellas, individualmente o en su conjunto, pueden ser causa de que no se admita la devolución del chaleco a la tienda.

1. Abrir los bolsillos (Muy recomendable): Los chalecos salidos de fabrica, Suelen, llevar los bolsillos cosidos, para abrir los bolsillos usaremos una herramienta llamada descosedor, con ella, tras localizar la costura del chaleco abriremos el bolsillo cortando el hilo que cierra la abertura del bolsillo.
Podemos abrir tantos bolsillos como tenga el chaleco, o solo abrir aquellos que estemos seguros de necesitar.
 
Yo recomiendo abrir todos los bolsillos, y así ya esta listos para siempre.

2. Fijar los botones (Muy recomendable): por norma general los botones de los chalecos recien comprados no estan bien cosidos, así que con aguja, hilo y un dedal, podemos darles un repaso a cada boton.

3. Descoser los botones extra (Recomendable):
Muchos chalecos incorporan botones de repuesto, usualmente van cosidos en la etiqueta, o en el interior de la linea de botones, en la parte de abajo.
Despues de localizarlos los quitamos y los guardamos para cuando los necesitemos.

4. Abotanadura de reloj de bolsillo. (Opcional)
Segin como sea la pinza de la leontina de nuestro reloj y como lo usemos, puede que necesites coser un boton extra.

Este puede ir colacado en varios sitios. Para las leontinas Fob lo coseras en interior del bolsillo delantero de tu elección, en el resto de los casos lo coseras a contra boton en la pechera. Es decir en la misma posición que el boton deseado pero en el interior cosiendo los dos botones a la tela, uno de ellos queda en ojal y el otro engancha la pinza de la leontina. En reliad ambos botones enganchan la pinza de la leontina.

Una vez seguidos todos estos pasos solo queda ajustar las cintas de la espalda, de ser necesario, o tener. 

Consejo: Recomendamos desabrochar el boton inferior del chaleco en los chalecos de 6 botones o mas, antes de sentarse, para evitar el abultamiento indeseado y que se hagan arrugas.

Y ya estas listo para usar tu chaleco.

martes, 20 de septiembre de 2016

Como vestir un sombrero y no morir en el intento parte 2. Westernpunk

Decir Westernpunk es decir Salvaje Oeste, y tan pronto lo decimos se viene a nuestras cabezas el sombrero de baquero, pero no a todos nos tiene que gustar o sentar bien dicho sombrero, así que hoy trataremos de los sombreros que conquistaron el Oeste.

Consideraciones previas.

En el anterior capitulo de esta sección tratamos los conceptos de talla y tejido entre otros, hoy trataremos otras consideraciones generales antes de saltar a la elección de nuestro sombrero del Oeste.

La Dureza del sombrero puede variar, siendo éste muy duro y rígido a más blando y amable, se consideran los sombreros rígidos en general de mayor calidad y por ende más caros, pero de un tiempo a esta parte se vienen fabricando sombreros más blandos, en fieltro de lana, por cantidades de dinero más discretas, que en mi opinión son una gran elección para sombrero de a diario, y admiten más modificaciones que los rígidos bombines y sombreros de copa.

Plegable. Existen un sin fin de sombreros en el mundo de los cuales algunos pueden ser plegados o enrollados sin perder su forma; éstos son ideales para algunas situaciones sociales, o simplemente para guardarlos en la mochila o el bolso cuando no los necesitas. Es interesante considerlo a la hora de adquirir un sombrero.

Tres sombreros que se usaron en el Oeste

El icónico Stetson o sombrero vaquero es un sombrero de copa alta con corona y ala plana, confeccionado en fieltro de lana, al que su usuario recurvaba a su placer, proceso que hoy en día ya viene de fábrica en muchos casos. Para curvarlo exponía el ala a vapor, y con las manos doblaba el ala a placer hasta conseguir la forma deseada.

No obstante este sombrero aunque empezó a producirse en esa época era menos popular que el Derby.

(Stetson recién salido de fabrica)






El Bombín, llamado Derby en EEUU, es el rey de los sombreros en el salvaje oeste. Tiene sus orígenes en 1849, cuando William Coke, un sobrino del primer conde de Leicester, encargó a la prestigiosa firma londinense de sombrereros Lock & Co. de St. James's Street, un sombrero duro para proteger las cabezas de los guardabosques de Holkham Hall ya que los sombreros de copa altas que acostumbraban llevar no eran adecuados para montar a caballo. Fue Thomas Bowler, el jefe de sombrereros de la firma, quien diseñó el prototipo, de acuerdo con la tradición de la firma, el modelo fue nombrado por el cliente quien había encargado el diseño. Años después, los hermanos Bowler, Thomas y William, se independizaron y seguían fabricando el sombrero en sus propias instalaciones.

(Buch Cassidy)



El  Boss of the Plains es el sombrero de los buscadores de oro, o eso nos hace creer las novelitas de a duro que escribía Estefania y las películas del oeste. También era un sombrero diseñado y fabricado por Stetson hat co. pero es un sombrero mas rígido de copa redonda sin hendiduras, de ala ancha y con cinta, duro y resistente.


(Wyatt Earp y Doc Holiday)

martes, 30 de agosto de 2016

Cómo escoger un chaleco y no morir en el intento

El chaleco es tal vez la prenda mas polifacética y usada en el vestuario Steampunk. Es fácil encontrar chalecos, pero no siempre es fácil saber qué estás viendo o cómo te quedará, así que aquí van algunos consejos y detalles que te ayudarán a seleccionar un chaleco.

Casi toda la información que vas a leer a continuación es para chalecos de hombre, pero mucha de ella es extrapolable a mujeres.
(Carlisle Darklight con chaleco marrón, corte regular, cuello en "V" y tapete frontal con 2x6)

Cuando seleccionas un chaleco has de tener en cuenta varias cosas: los botones, el tejido, el cuello y el corte, entre otras cosas

Corte es, el corte o abertura, que a un lado lleva los ojales y al otro los botones, éste puede ser regular, o asimétrico. Se denomina así por como separa las dos mitades del frontal del chaleco.
(Ángela Ramos- Chaleco Burdeos con cuello en "U" corte regular 3 botones, bajo recto)

Los botones pueden ser de cualquier material, pero pueden ir dispuestos de muchas maneras distintas y en distinta cantidad. El chaleco común de hombre es el de cinco botones de corte regular, pero un chaleco puede tener tan sólo tres botones, o incluso seis o mas, o en dos lineas paralelas de dos o mas botones que de abrevia como 2x2  cuando son dos lineas de botones, 2x4 cuando son dos lineas de cuatro y así sucesivamente.

Es recomendable en los chalecos de corte recto de 5 y 6 botones desabrochar el ultimo botón, el de mas abajo, para evitar abultamientos al sentarse.

El bajo del chaleco puede ser en punta, recto o con forma de "W" que es cuando la pechera de corte regular acaba con cada mitad en una punta.

El tejido, Algodón, Lana, Lino, Seda, y tejidos sintéticos son los mas normales. La lana es típica de los chalecos de invierno, el lino de los de verano, La seda es solo usado en los chalecos de vestir mas caros y es difícil de limpiar, y los tejidos sintéticos son aptos para invierno o verano indistintamente aunque a mi no me agraden especialmente.
(Capitán Hluot-wig - Chaleco Beige de 5 botones corte regular cuello en "V" bajo en "W")

El cuello puede variar, desde el cuello Mao o mandarín, hasta el corte en "U" pasando por cuellos mas comunes en "V" con solapas o sin ellas. El cuello Mao se llama así por que los uniformes de la china Maoísta llevaban este tipo de cuello que sobresale del chaleco rodeando el cuello y cerrándose en la parte delantera con un botón. Por otro lado el cuello en "U" traza un corte en las dos mitades de una pechera recta o regular, trazando una "U" que puede ir hasta la parte media media del torso (Linea que separa los pectorales del abdomen) o incluso mas abajo, en lo que llamamos vulgarmente una "U" profunda, que llega hasta dos dedos por encima del ombligo, Los cuellos en "U" se usan siempre con chaqueta; ésta es una regla no escrita del uso del chaleco, y se acompañan de lazos o pajaritas. Los cuellos en "V" son mucho mas populares y comunes; cada mitad de una pechera de corte regular lleva un corte en bisel que da una de las mitades de la "V".
(Eric Rohnen - Chaleco negro corte asimétrico, cuello Mao 5 botones)

Las Solapas son extensiones del cuello que crean solapas sobre la pechara, estas pueden tomar varias formas, simples o compuestas. las solapas simples son de una única pieza cada una, pudiendo ser con forma de "U" o de "V". Las compuestas están formadas de dos piezas, la pieza menor en la parte superior es la que surge del cuello y llega hasta la linea de la axila (línea que se traza al tirar una recta desde una axila a la opuesta y que cruza el pecho) y la segunda pieza va menguando hasta el fin del cuello, entre ambas piezas va un corte doble en bisel. Este tipo de solapa se considera de uso formal. En muchos lugares del mundo es común entre los camareros en los uniformes.

(Lord Alberot - Chaleco rojo, abotonadura 2x4 con solapa compuesta, cuello en "V" Corte regular y bajo recto)
Los Bolsillos, un chaleco puede también definirse por sus bolsillos interiores o exteriores, pudiendo ser estos sin bolsillos, o con un único bolsillo en la pechera derecha, o con múltiples bolsillos. Cuando sacas un chaleco de la tienda los bolsillos aun están cerrados, necesitas una herramienta llamada descosedor para abrir los bolsillos del chaleco, pudiendo abrir tantos de ellos como desees.

martes, 2 de agosto de 2016

Como afeitarse con navaja y no morir en el intento

El afeitado clásico o afeitado a navaja es uno de los rituales de aseo masculino mas antiguos del mundo, el ritual actual se estandarizó en el siglo XVII y las herramientas que usamos alcanzaron su apogeo en la primera década del siglo XX.

(Brocha de pelo de conejo)
Para el tutorial de hoy vamos a necesitar algunas herramientas que podrás adquirir en tu tienda de peluquería habitual.
  • Navaja Barbera.
  • Cuchillas.
  • Brocha de afeitar.
  • Cuenco para agua.
  • Jabón de afeitar en barra.
Hemos escogido la Navaja barbera sobre la de afeitar clásica por dos motivos, Uno de ellos económico, es considerablemente mas barata, pudiendo ser adquirida por entre 10 y 12 euros, mientras que la clásica ronda los 100, el segundo es puramente práctico, la navaja barbera es de cuchillas intercambiables lo cual la hace mas práctica, dado que puedes cambiar la cuchilla en cinco segundos en lugar de afilar y desafilar la navaja clásica hasta dejarla de tu agrado.

Las cuchillas pueden ser un sin fin de marcas distintas y a menudo las encontrarás en el supermercado; son todas bastante parecidas, aunque cambia la durabilidad de una marca a otra, con el tiempo encontrarás tu marca favorita.

(Cuchilla)
Para la brocha asegúrate de que ésta sea de pelo de conejo natural y el mango sea de madera, esto es muy importante.

(Navaja Barbera)
1. Preparación antes del primer afeitado.

Antes de afeitarte por primera vez llena el cuenco con agua e introduce la bocha en él de modo que el mango de madera quede totalmente cubierto, y déjala allí al menos ocho horas, si es mas, mejor; esto lo hacemos para que la madera absorba el agua y se cierren los poros de la madera, después durante su uso perderá menos cerdas.
(Caja de cuchillas)

Prepara la Navaja barbera. Para abrirla acciona la pestaña, entonces veras en la cara interior cerca del punto de bisagra un raíl, desplázalo y se abrirá revelando su interior, ahora has de poner media cuchilla. Para ello abre tu paquete de cuchillas, y sin sacarla del protector de papel dóblala longitudinalmente hasta cortarla en dos mitades, ahora desenvuélvela y pon una de las mitades en su sitio, usa las pequeñas pestañas para fijarla, ahora tira del raíl hacia el interior de la hoja, puedes ver como la cuchilla sobresale un poco, lo justo para afeitarse sin que se mueva.

2. Cómo afeitarse.

Para empezar has de poner la brocha en agua, y enjabonarse la cara, usa el jabón en bol con un poco de agua y remueve hasta que salga espuma, ahora puedes enjabonarte la cara, empezar a afeitarte.
(Certel barbareia vintage)

Para afeitarse has de usar el ángulo apropiado para no cortarte, un ángulo de unos 30 a 45 grados, en paralelo a la cara, para no cortarse, y conseguir el máximo rasurado posible.

3. Después del afeitado.

Para limpiarte usa abundante agua y una toalla, limpiar la bocha sumergiéndola en agua y agitando, limpiar el cuenco con un estropajo, secar con un trapo y guardar, comprobar la hoja de la navaja, después de varios afeitados necesitaras cambiarla, guardar cerrada fuera del alcance de menores.



jueves, 21 de julio de 2016

Primeras Jornadas de Vestuario Retrofuturista

Anna Stechpalme analizando un corsé
Hace tiempo he deseado organizar talleres de costura básica para Steampunk Madrid, y cuando El Punto Joven de Tetuan me propuso varias fechas en mayo y junio 2016  para hacer talleres, me di cuenta que aquí hubo una oportunidad magnífica para llevar a cabo algo en una escala un poco más grande.

Así nacieron Las Primeras Jornadas de Vestuario Retrofuturista, un proyecto innovador en España: una serie de jornadas con charlas, conferencias, talleres, sorteos y mucha alegría, todo ello dedicado al vestuario retrofuturista.

Jack Winchester, de El Matrimonio Espectro,
hablando del vestuario masculino del Siglo XIX
Totalmente gratuito y con la participación de reconocidas figuras como Anna Stechpalme, Fernando Velarde y el Matrimonio Espectro, recorrimos el mundo del vestuario retrofuturista, desde lecciones de costura básica, lecciones de cómo manejar una pistola de pegamento termo-fusible, y hasta cómo hacer un patrón individualizado para un corsé.

Las primeras dos jornadas estuvieron dedicados al corsé. Fueron mañanas donde repasamos la historia milenaria de esta prenda, donde intercambiamos experiencias y consejos para la elección y adquisición de uno, y hasta vimos cómo poner un corsé correctamente. Anna Stechpalme nos brindó su arte y conocimientos a raudales. ¡Fue todo un lujo contar con ella!

Fernando Velarde, durante
el taller de costura básica
La tercera y cuarta jornadas fueron dedicadas a charlas conducidas por el Matrimonio Espectro (el sr. Jack Winchester y lady Elizabeth Winchester) sobre el vestuario tanto masculino como femenino en el Neovictorianismo. El Neovictorianismo es una interpretación moderna del estilo victoriano, y sirve como base para un atuendo retrofuturista. Los valiosos comentarios delos Winchester,  su buen humor y entrega al retrofuturismo nos garantizaron  ratos muy agradables. Para ilustrar las posibilidades que tiene uno a la hora de enriquecer el indumentario de los steamers, terminamos  haciendo un safari a una tienda Humana al lado del Punto Joven de Tetuan, con el propósito de aprender cómo elegir prendas de segunda mano y considerar las posibilidades que tienen,  por medio del tuneo, es decir alteraciones,  para usar en nuestro mundo retrofuturista.

Mar Domínguez haciendo un sombrero de goma EVA
En la cuarta jornada, por la tarde, tuvimos además un taller llevado por Fernando Velarde sobre la costura básica, a través de la confección de flores de encaje. Una tarde tranquila y productiva, otra vez, de lujo.

La quinta jornada, ¡al atrezzo! Dedicamos todo el día a la confección de sombreros de goma EVA, al tuneo de sombreros, hacer mini-sombreros y también a un tema especialmente querido por los steamers: la confección de medallas. Fue una experiencia muy gratificante ver como afloraban  la creatividad, originalidad e imaginación de los asistentes a la hora de diseñar sus propias medallas además de buscar sus propias técnicas para llevar a cabo sus ideas.
Una medalla confeccionada
por Chuso Bowen

En estas Jornadas, una vez más Steampunk Madrid ha mostrado su deseo de abrir la experiencia del mundo retrofuturista como una expresión de la creatividad individual, y ¿qué mejor manera de hacerlo que así, durante talleres, charlas y risas?

Fdo: Prof. Cecily Cogsworth



martes, 5 de abril de 2016

Tutorial: Camafeos

La gran pregunta de todos los tiempos. ¿que es un camafeo?

Un camafeo es un joya que contiene una imagen en relieve, originalmente estos camadeos se esculpian en piedras semipreciosas, concha, marfil y otros materiales.

¿Como hacemos un camafeo?

Nosotros usaremos materiales algo mas fáciles y baratos de conseguir.


todos los materiales de esta lista pueden comprarse en internet o en tiendas de manualidades y bisutería.

 -Camafeo de resina o plástico
-Base de camafeo de metal.
-Pegamento para bisuteria.
-Adornos y encantes para bisuteria
-Anillas, cadena, cuerdas...

para realizarlos lo único que hay que hacer es pegar el camafeo en la base, asegurándose de que sean de el mismo tamaño y que encajen bien, usaremos una cantidad de pegamento apropiada ni mucho ni poco.

Hecho esto adornaremos con los encantes y demás piezas.



En el lado de la derecha puedes ver multiples ejemplos de Camafeos, los materiales empleados en ninguno de ellos superan los 5 Euros, y varían desde colgantes hasta gemelos y alfileres de corbata.



Para mas ejemplos visitas en Facebook "Taller Steampunk Madrid" donde podras encontrar este tutorial y muchos mas.

martes, 22 de marzo de 2016

Corbatas, pajaritas y pañuelos

En los atuendos Steampunk Masculinos y el los femeninos en menor medida se usan estos elementos, son unos complementos sencillos que protegen el cuello del frio, y complementan un vestuario haciendolo mas vistoso.

Como escoger? 

Existen muchas posiblidades entre pañuelos pajaritas y corbatas, para ello hemos de escoger segun varios criterios entre los que destaca los siguientes. Que rol interpretamos, la estetica del elemento y nuestras filias personales.

La corbata es un signo inequivoco de roles de clase media e intelectual, mientras que los pañuelos como el Ascot son habituales en personajes de procencia noble o aristocratica y las pajaritas de origen mas humilde o incluso parte del uniforme profesional, este criterio historico lo dejaremos como secundario dado que en el Steampunk no buscamos la corrección historica.

Los pañuelos son elementos muy interesantes y faciles de hacer, existen varios modelos y nudos al igual que las de corbatas, permiten albas el uso de alfileres de corbata.

Finalmente las pajaritas son mas baratas y fáciles de hacer, permiten una enorme variedad de combinaciones, y son a titulo personal mis favoritas.

Una misma estética puede combinar con una varias y por ello la determinación final se tomara por el aspecto que deseemos trasmitir.

(Maese Iditxa, Obrero con pajarita)
Como seleccionar la idoneidad de una pajarita?

Historicamente las pajaritas son elementos elegantes que se usan o bien como parte de uniformes o en ocasiones concretas tales como coctails o reuniones informales, sus materiales varian de lana a seda y su dibujo varia a su vez de lisas a estampadas.

Como seleccionar la ideneidad de una Corbata?

Las corbatas al igual que las pajaritas son prendas de uso formal, y relacionadas con algunas profesiones de corte mas intelectual o burgués que las pajaritas. su material predilecto es la seda, y a diferencia de la pajarita existen numerosos modos de atarla. cada nudo es diferente, desde el nudo de corbata simple hasta el doble Windsorth, varían en elegancia y complejidad, a la hora de escoger el tipo de nudo piensa en el rol de tu Alter-ego, si este es ingeniero usara un nudo mas sencillo que si es por ejemplo el director de un banco. Usaran un critirio semejante a la hora de escoger el dibujo y color de tu corbata, considetando mas sobrios los lisos y estampados menos recargados, puedes completarla con alfileres o pinzas de corbata.


Como escoger la idoneidad de un pañuelo?

(Maese Iditxa el catedrático, con Ascot)
Los pañuelos de cuello son elementos de uso elegente, y no de uso laboral, no es habitual su uso por segun que clases profesionales siendo frecuente su oso por burgueses muy ricos y aristocratas de todos los tipos. La tela predilecta es la seda, y se pueden usar alfileres, broches y pasadores para complementar su aspecto aristocrático.

Conclusiones.

La elección de uno de estos elementos  es a gusto del consumidor, indistintamente de las normas sociales de época victoriana. y para su selección has de basarte en las filias personales y la estetica que desees dar a tu personaje.




martes, 8 de marzo de 2016

Tutorial: Camisa Steam

Hay un sencillo sistema para conseguir que una camisa vulgar y corriente se convierta en una camisa de época, para ello sólo has de modificar el cuello de la camisa.

Materiales: 

Una camisa, un descosedor, pinza, dedal, aguja e hilo del color de la camisa, plancha y tabla de planchar.

Realización:

En primer lugar has de quitar las ballenas a la camisa, las ballenas son unas piezas de plástico dentro del cuello de la camisa que permiten que ésta no  la forma, pero como sabemos las formas de los cuellos son distintas.

Foto de Silvia Abiol, donde se percibe el acabado del cuello
Para quitar las ballenas hay que descoser con el descosedor un fragmento pequeño de cada extremo del cuello, en su costura con la camisa. Después a través de esa abertura con ayuda de nuestra pinza quitaremos la ballena de ese lado antes de volver a coser el cuello. Retiradas ambas ballenas, pasaremos a dar al cuello su forma nueva.

Para dar al cuello su forma nueva plancharemos el cuello deshaciendo los pliegues y dejando éste bien recto. Después doblaremos cada esquina del cuello hasta dejarla triangular, y plancharemos este pliegue para dejarlo bien marcado, hecho esto en ambos extremos del cuello habremos acabado.

Nota: Algunas camisas, sobretodo las de marcas de ropa de caballero más caras pueden llevar ballenas retirables sin necesidad de alterar la camisa. este tutorial es aplicable a la inmensa mayoría de camisas comerciales.

domingo, 15 de noviembre de 2015

Tutorial: Leontina de reloj de bolsillo.

(Diseño preliminar para Eric,
Adornada con Engranajes)
Para fabricar una Leontina para nuestro reloj de bolsillo necesitamos saber algunas cosas, en primer lugar como queremos llevar la leontina hay varios métodos y todos ellos son diferentes entre si, aunque los materiales y herramientas no varían, si la cantidad de cadena o el tipo de enganche que usaremos.

Herramientas: Alicates.

Materiales: Cadena, Enganche de Leontina (Barra, Pinza, o Barra y anilla.) Piezas decorativas (desde un Camafeo a engranajes...) y cierre de reloj.

(Barra y Pinza)
Consideraciones previas: Para realizar nuestra leontina debemos elegir el tipo de leontina a realizar, si es una Albert, usaremos entre 20 y 30 centímetros de cadena, si es una Doble Alber usaremos entre 40 y 60 Centímetros, y si es una Fob tan solo entre 8 y 12 centímetros. todos los estilos pueden llevar barra como modo de unión al chaleco salvo el Fob que por obligación llevara pinza. Si decidimos usar el sistema de barra y anilla no necesitaremos enganche de reloj, pero la cadena ha de ir doble, lo que multiplica el gasto en este material.

Modo de realización:
Disponemos los elementos en orden, cierre de leontina (Barra o Pinza) Cadena y cierre de reloj.
(Cierre de Barra y Anilla)

Abrimos el eslabón de un extremo para unir lo con el enganche de leontina, y una vez introducido en el eslabón cerramos con los alicates.

ahora disponemos al otro extremo la misma operación con el el enganche para reloj.
(Leontina de Barra y Anilla, Apreciese que lleva cadena doble)

Llegado a este punto tendríamos una leontina, funcional pero carente de personalidad, es ahora cuando decidimos como y cuantos de nuestros elementos decorativos disponemos y como.

(Adornada con Camafeo)
Recuerda que al añadir modificaciones a la cadena esta puede alterar su longitud, para evitar que eso pase, sustituiremos eslabones por las piezas de adorno en las que se pueda dar ese hecho.

También puedes añadir Adornos que cuelguen de la cadena o incluso que posean sus propios eslabones de cadena, teniendo la cadena brazos adicionales.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Cravat o Ascot

El cravat o Ascot es un pañuelo que los hombres usaban como complemento en época victoriana, a día de hoy se usa solo de manera formal en bodas y eventos similares, este pañuelo es el precursor de la corbata y la pajarita.
(Maese Iditxa luciendo un cravat DIY de color mostaza)

A simple vista es un pañuelo largo y rectangular con mucha caída natural, se confeccionaba originalmente en seda natural, aunque yo sugiero usar tejidos que se puedan lavar, para uso a día de hoy.

la forma mas fácil de confeccionarlo es cortar una tira de tela de unos 15 cm de ancho por un largo, que puede variar, este tiene que ir desde aproximadamente la cintura hasta el cuello, bordearlo y volver a caer hasta casi la cintura, el acabado de los extremos puede ser recto, en pico o en doble pico, eso es a gusto del consumidor.

para darle consistencia aremos las piezas dobles, dejando la vista de la tela en el interior, para que al coser y dar la vuelta quede el lado visto a ambos lados y las costuras en el interior, ahora pasamos a lo dificil de la prenda, el único punto que realmente cuesta es, que la prenda en su centro posee unos carectirticos pliegues trasversales que le dan su forma, y la hacen cómoda para ir en el cuello de la camisa, tras hacer estos pliegues a gusto, suelen ser tres, los coseremos para asegurarnos de que ni se suelten, así conseguiremos marcar el centro del cuello y el final a ambos extremos.


Las formas de Atar este pañuelo varían según la ocasión si esta es formal, informal, pero las puntas inferiores siempre quedan ocultas debajo de la camisa o el chaleco. Si la ocasión es informal este se ata alrededor del cuello con un nudo abierto quedando los extremos dentro de la camisa. Si la ocasión es formal, se ata alrrededor del cuello de la camisa con un nudo cerrado, semejante al de una corbata, si es solemne, como un funeral, pero si es formal pero no solemne se ata con un nudo abierto, que es bastante mas comodo, en cualquier caso las puntas acaban debajo del chaleco.


viernes, 21 de noviembre de 2014

El sombrero y el tocado masculino

Rara vez el hombre retrofuturista presenta en sociedad su cabeza descubierta, en el Steampunk, desde el obrero del metal al lord cubre su cabeza.

Algunos cubrimos nuestras cabezas con simples pañuelos anudados al estilo pirata y bandanas, esto es signo inequívoco de pertenecer a un estrato social humilde, No es raro por el contrario ver viseras de lana y boinas, las viseras son de uno común entre los proletarios pero también entre hombres de gran fortuna en sus paseos campestres, varían en sus formas, desde las típicas escocesas de paneles triangulares, coronadas por un botón hasta las frontales, parecidas a las que se usaban en el Madrid castizo, varían en colores y dibujos así como en material según época del año, de lana hasta el lino incluyendo el algodón.

Otros prefieren dejar claro cual es su lugar en la sociedad o a que se dedican, en esos casos podemos ver claramente el gorro de aviador, el bombin, sombrero de copa redondeada usada por la clase media liberal, u el sombrero de copa, plano en su extremo superior, que varia su altura según si es de paseo, de diario o para una ocasión formal, este es el que suele usar esa clase alta tan victoriana que tiende a protagonizar las novelas.

Por otro lado no es extraño ver un Fez o un turbante, dado que los hombres que viajan tiendan a adquirir estos tocados, tan exóticos, el fez paso a ser tan popular que las autoridades turcas prohibió sus uso por ser un símbolo decadente para el imperio otomano, dado que lo llevaban un enorme numero de aristócratas en toda Europa y se dejaban ver con el, lo mismo paso con los turbantes, tanto es así que gran numero de artistas usan turbantes como tocados para diario, y no solo como algunos magos e ilusionistas que usan estos exóticos tocados solo para trabajar.

Las sombrererias de toda Europa empezaron a ofrecer exóticos sombreros de todos los rincones del globo por que en muchas ocasiones sociales los aristócratas decidían dar una nota de color con su sombrero o tocado.

Del mismo modo estos eran de obligado uso en ocasiones tales como las fiestas de disfraces.

tema aparte son los soldados, la soldadesca desde el soldado raso hasta el soldado de mayor gradación tenia como pieza obligada del uniforme desde una gorra o visera hasta un sombrero o casco, desde un Kepi hasta un sombrerro de tres picos, o un yelmo tocado de plumas.

Así pues las posiblidades de escojer con que cubrirse la cabeza son cientos de ellas, solo has de cojer la que sea mas de tu elección, talvez la que mejor quede con tus googles, o con tu estetica y gustos.

Att: Maese Iditxa